It has recently presented during the Altaroma Winter edition “Dark celebration”, the Spring/Summer 2020 haute couture collection by Sylvio Giardina, featuring catchy constructions and fine decorations that refining the garments as the headpieces and shoes designed by the celebrated shoe-designer Ernesto Esposito. A dark atmosphere under the sign of black – alternated by vibrant shades of orange and blue, as well as silver and gold of lame cloths -, which ends with the light of music, the music track “The Maze” by David Motion and Sally Potter (which is part of the “Orlando” movie soundtrack).
LA DARK CELEBRATION DI SYLVIO GIARDINA
È stata di recente presentata in occasione dell’ edizione invernale di Altaroma “Dark celebration”, la collezione alta moda primavera/estate 2020 di Sylvio Giardina, di cui sono protagoniste accattivanti costruzioni e raffinati decori che rifiniscono i capi come gli accessori per capelli e le calzature disegnate dal celebre designer Ernesto Esposito. Un’ atmosfera tenebrosa – all’ insegna del nero, alternata da vibranti nuances di arancio e blu, come anche argento e oro dei tessuti laminati – che si conclude con la luce di una musica, il brano “The Maze”di David Motion e Sally Potter (che fà parte della colonna sonora del film “Orlando”).
Details from the Sylvio Giardina Spring/Summer 2020 fashion show, the shoes by Ernesto Esposito for Sylvio Giardina, photo by N
It has recently opened in Naples at the San Giuseppe delle Scalze Church, “Dead Nations: golden age version, the solo exhibition of Eugeny Antufiev, running through 25th October 2019, curated by Marina Dacci, organized in collaboration with the Rome Sara Zanin Z2O Gallery, sponsored by Donnaregina Foundation for the contemporary arts/Naples MADRE. It was an awesome showcase under the sign of lightness, deepness and refinement, an touching story on the human being.
Eugeny Antufiev, photo by N
References, assonances and overlaps, semi-darkness and tracks of matter from the past, consumption, spirituality, light memory of the building, gives rise to a syncretic tale, ontologically incomplete which concerns the human being and its vital dynamism, impressed in different mediums – natural elements as wood, gems and metals -, sculptures and installations that evidence the eclecticism of the bright and young Russian artist.
Eugeny Antufiev, photo by N
Eugeny Antufiev, photo by N
Feeling, sacredness, bravery, mysticism and theatricality, different shades paint humanity and its vital flux, the always, eternal return, infinity. Symbols and iconographies as the snake – reminding me of ouroboros which eats its tail and the cyclic time – far from being a mere juxtaposition of memories and signifiers, track the lines of a rhizomatic thinking which opens to the universal, goes beyond time.
Eugeny Antufiev, photo by N
Gold, a color, sacred element, material transposition of power, is another leitmotiv of exhibition path which emphasizes the story of
Antufiev with lightness and pop suggestions talking about contemporary times.
“DEAD NATIONS: GOLDEN AGE VERSION”, L’ ETERNO RITORNO DI EUGENY ANTUFIEV
Eugeny Antufiev, photo by N
É stata recentemente inaugurata a Napoli presso la Chiesa di San Giuseppe delle Scalze, “Dead Nations: golden age version, la personale di Eugeny Antufiev, che prosegue fino al 25 ottobre 2019, curata da Marina Dacci, organizzata in collaborazione con Sara Zanin Z2O Gallery di Roma, matrocinata dalla Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee/MADRE Napoli. Una fantastica rassegna all’ insegna della leggerezza, profondità e raffinatezza, emozionante storia sull’ essere umano.
Eugeny Antufiev, photo by N
Richiami, assonanze e sovrapposizioni, penombra e tracce materiche del passato, consunzione, spiritualità, viva evocazione dell’ edificio, danno vita a un racconto sincretico, ontologicamente incompleto che riguarda l’ essere nel suo vitale dinamismo. Sentimento e sacralità, impresso in diversi medium – elementi naturali quali il legno, pietre semi-preziose e metalli -, sculture e installazioni che evidenziano l’ eclettismo del brillante e giovane artista russo.
Eugeny Antufiev, photo by N
Eugeny Antufiev, photo by N
Sentimento, eroismo, misticismo e teatralità, diverse sfumature dipingono l’ umanità nelle sue molteplici sfumature e il suo flusso vitale, il sempre, l’ eterno ritorno, l’ infinito. Simboli e iconografie, quali il serpente – che mi fa tornare alla mente l’ alchemico uroboro che si morde la coda e il tempo ciclico -, lungi dall’ essere una mera giustapposizione di memorie e significanti, tratteggiano le linee di un pensiero rizomatico, che si apre all’ universale, va oltre il tempo.
Eugeny Antufiev, photo by N
Eugeny Antufiev, photo by N
L’ oro, un colore, elemento sacrale, trasposizione materica del potere è un altro leitmotiv del percorso espositivo che enfatizza il discorso di Antufiev con levità e suggestioni pop che parlano di contemporaneità.
performance by Eugeny Antufiev, photo by N
performance by Eugeny Antufiev, photo by N
performance by Eugeny Antufiev, photo by N
performance by Eugeny Antufiev, photo by N
Sara Zanin,, Marina Dacci and me, myself and I, photo by N
A bold hourglass symbol signaling that time is running out for the planet efficiently communicates the mission of the climate change activist group Extinction Rebellion, which has staged mass protests across the globe over the past eight months. Now, the group’s unique iconography has earned it a place in a museum collection: the Victoria & Albert Museum in London recently acquired a series of objects communicating its unique design aesthetic.
“Design has been key to Extinction Rebellion’s demands for urgent action on climate change,” the museum’s senior curator of design and digital, Corinna Gardner, said in a statement.
The artifacts were collected as part of the museum’s “rapid response collecting” initiative, which documents and displays designs addressing landmark contemporary events. The collection, which started in 2014, now comprises more than 30 objects, including a protest umbrella from Hong Kong’s 2014 Umbrella Movement.
photo courtesy of artnet.com
Extinction Rebellion’s logo was originally designed by the street artist ESP in 2011. The symbol was adopted (with permission) by the movement, which also goes by the shorthand XR, in 2018. The objects to join the V&A’s collection include flags emblazoned with the symbol carried at mass demonstrations; a rare original example of the official declaration that was released alongside the group’s first action in London; and open-source materials the group has made available to download online.
By making the brightly colored prints and punchy slogans widely available for download, Gardner says the movement has been able to empower people to get involved on their own while ensuring a consistent visual identity and message for the global movement. Gardner likens the design approach to that of the Suffragettes, who encouraged supporters to wear purple, green, and white to communicate their cause.
Extinction Rebellion has been staging nonviolent public actions in cities around the world since October 31 last year, when more than 1,500 people assembled in London’s Parliament Square to announce a Declaration of Rebellion against the UK government, calling for urgent action on climate change. Their demands prompted the government to declare a “climate and ecological emergency” on May 1 and commit to reducing emissions to net zero by 2025. XR now has more than 363 active groups in 59 countries, including Spain and South Africa.
The activist organization also has its own arts group that oversees its strategic designs. Unifying visual elements include the Extinction Symbol, the XR logotype, a 12-tone color palette influenced by pop artist Eduardo Paolozzi, and two custom two fonts, “FUCXED” and “Crimson.”
The Extinction Rebellion Arts Group is pleased that the V&A is showing their work for free. “The Climate and Ecological emergency is THE issue of our time and art and design is crucial to our non-violent actions and communication,” said Clive Russell, a representative for the group, in a statement. “We call on all artists and designers to think beyond the bullying constraints of commercial drudgery and join us in rebellion.”
IL V&A HA ACQUISITO SEGNI, CARATTERI E SIMBOLI MESSI A PUNTO DAL GRUPPO DI ATTIVISTI DEL CAMBIAMENTO CLIMATICO EXTINCTION REBELLION
photo courtesy of artnet.com
I curatori del museo di Londra Victoria & Albert collegano la distintiva identità visiva del gruppo alle strategie usate dalle Suffragette.
Un simbolo di una clessidra in neretto per segnalare che il tempo per il pianeta sta per finire comunica in modo efficace la missione del gruppo di attivista per il cambiamento climatico Extinction Rebellion, il quale ha allestito proteste di massa per il globo da più di otto mesi fa. Adesso l’ iconografia unica del gruppo ha guadagnato un posto nella collezione di un museo: il Victoria & Albert Museum a Londra ha recentemente acquisito una serie di oggetti che comunicano la sua unica estetica di design.
“Il design è stato la chiave per le richieste di Extinction Rebellion finalizzate a una azione tempestiva in merito al cambiamento climatico”, il senior curator di design e digital del museo Corinna Gardner ha così affermato in una dichiarazione.
Gli artefatti sono stati raccolti come parte della “rapida risposta a collezionare” dell’ iniziativa museale che documenta e mostra i disegni facenti riferimento agli eventi contemporanei. La collezione, che ha avuto inizio nel 2014, comprende ora più di una trentina di oggetti, comprensivi di un ombrello di protesta proveniente dall’ Umbrella Movement del 2014 di Hong Kong.
Il logo di Extinction Rebellion è stato originariamente disegnato dallo street artist ESP nel 2011. Il simbolo è stato adottato ( previa autorizzazione) dal movimento, a cui segue anche l’ abbreviazione XR nel 2018. Gli oggetti che entrano a far parte della collezione del V&A includono bandiere che hanno inciso il simbolo portato alle dimostrazioni di massa, un raro esemplare originale della dichiarazione ufficiale pubblicata contemporaneamente alla prima azione dimostrativa del gruppo a Londra; e materiali open-source che il gruppo ha reso disponibili per il download online.
Rendendo le stampe brillantemente colorate ed i vibranti slogan ampiamente disponibili per il download, Gardner sostiene che il movimento è stato capace di incoraggiare la gente ad esser coinvolti individualmente e al tempo stesso assicurare una significativa identità visiva e un messaggio per il movimento globale. Gardner paragona l’ approccio al design a quello delle Suffragette, che ha incoraggiato i sostenitori a indossare porpora, verde e bianco per comunicare la loro causa.
photo courtesy of artnet.com
Extinction Rebellion è stata impegnata ad organizzare azioni pubbliche non violente in città di tutto il mondo a partire dal 31 ottobre dello scorso anno, quando più di 1,500 persone si sono radunate presso la Parliament Square di Londra per annunciare una Dichiarazione di Ribellione contro il governo del Regno Unito, richiedendo un intervento urgente per il cambiamento climatico. Le loro richieste hanno indotto il governo a dichiarare una “emergenza climatica ed ecologica” l’ 1 maggio e impegnarsi a ridurre le emissioni di rete a zero dal 2025. XR ha ora più di 363 gruppi attivi in 59 stati che comprendono Spagna e Sud Africa.
L’ organizzazione attivista ha anche il suo gruppo di artisti che supervisiona i suoi disegni strategici. L’ unificazione di elementi visivi include il Simbolo di Estinzione, il logo XR, una paletti di colori di 12 tonalità influenzata dall’ artista pop Eduardo Paolozzi, e due font realizzati appositamente, “FUCXED” e “Crimson.”
L’ Art Group Extinction Rebellion è lieto che il V&A mostri la loro opera gratuitamente.“L’ emergenza climatica ed ecologica è la problematica del nostro tempo e l’ arte ed il design è fondamentale per le nostre azioni non violente e la comunicazione,” come Clive Russell ha detto, un rappresentante del gruppo, in una dichiarazione. Invitiamo tutti gli artisti e designers a pensare al di là dei limiti delle prepotenze del lavoro noioso commerciale e unirvi a noi nella ribellione.”
It will be released on 15th May 2019 in France, 13th June 2019 in Italy and 14th June 2019 in the United States “The Dead don’t die”, by Jim Jarmusch, opening the 2019 edition of Cannes Film Festival, featuring an iconic cast, including Iggy Pop, Bill Murray, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Tom Waits, Steve Buscemi, Danny Glover, RZA and Selena Gomez. After the vampires of “Only lovers left alive”, the celebrated indie filmaker comes back with a bright horror comedy featuring the zombie, the living dead people. A not to be missed movie by an eclectic artist.
“THE DEAD DON’T DIE”, LA NUOVA PELLICOLA DI JIM JARMUSCH
Sarà in uscita il 15 maggio 2019 in Francia, il 13 giugno 2019 in Italia ed il 14 giugno 2019 negli Stati Uniti d’ America “The Dead don’t die”(“I morti non muoiono”), di Jim Jarmusch, che aprirà l’ edizione 2019 del Festival del Cinema di Cannes di cui sarà protagonista un cast iconico, che comprende Iggy Pop, Bill Murray, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Tom Waits, Steve Buscemi, Danny Glover, RZA e Selena Gomez. Dopo i vampiri di “Solo gli amanti sopravvivono”, il celebre regista indie torna con una brillante commedia horror che ha quali protagonisti gli zombie, i morti viventi. Un film imperdibile di un artista eclettico.
It will be held tomorrow the MET Gala in New York , raising-fund event for the Metropolitan Museum created yesterday, in 1948 by the fashion journalist Eleonor Lambert, conceived as a gala dinner before the opening of exhibition, since 1972 it has managed by the Vogue editor in chief Diana Vreeland and the evening became a renowned happening for divas and celebrities – organized by the Vogue America editor in chief Anna Wintour having as theme of dress-code requested the name of exhibition, curated by Andrew Bolton, sponsored by Gucci, “Camp: notes on fashion” which will be held at the Met Museum from 9th May to 8th September 2019. This title has drawn inspiration by the essay by Susan Sontag which pays homage to camp, a relevant sign impressed in the culture: “camp is all that is extravagant, theatrical, exaggerated, which gives the chance to read again the codes from the past and stand out from the mass. It’s a bit posh, artificial. It’s mostly incongruous”. It’s an artifice, where excess combines to eccentricity, assertiveness and irony, a relative of trash – its son, if it is consider trash as a matrix, which is instead a spontaneous phenomenon -, turned into a standard of elegance, institutionalized yesterday and today by brands as Moschino, Jeremy Scott and Gucci by Alessandro Michele.
“CAMP: NOTES ON FASHION” AL MET GALA
Schiaparelli Couture, Fall/Winter 2018-2019
Si terrà domani il MET Gala a New York , evento di raccolta fondi a beneficio del Metropolitan Museum – creato ieri, nel 1948 dalla giornalista di moda Eleonor Lambert, concepito come cena di gala che precede la opening della mostra, a partire dal 1972 la sua organizzazione è stata gestita dalla direttrice editoriale di Vogue America Diana e la serata è divenuta un happening rinomato per dive e celebrità – organizzato dalla editor in chief di Vogue America Anna Wintour che ha come tema del dress-code il nome della mostra, curated by Andrew Bolton, sponsorizzata da Gucci, “Camp: notes on fashion” che si terrà presso il Met Museum dal 9 maggio all’ 8 settembre 2019. Questo titolo trae ispirazione dal saggio di Susan Sontag che rende omaggio al camp, rilevante segno impresso nella cultura: è tutto quello che è stravagante, teatrale, esagerato, che permette di rileggere i codici del passato e spiccare tra la massa. Un po’ snob, un po’ artificioso. Spiccatamente incongruo. Un artificio, in cui l’ eccesso si combina con l’ eccentricità, assertività e ironia, un parente del trash – il figlio, se si consideri il trash una matrice, che diversamente da esso è un fenomeno spontaneo -, trasformato in uno standard di eleganza, istituzionalizzato ieri ed oggi da Moschino, Jeremy Scott e Gucci by Alessandro Michele.
Gucci by Alessandro Michele, Fall/Winter 2016-2017
A not to be missed happening is having place now, The Carnival of Chaos, a street party running through the 11:59 pm in London at Cockspur Street 14, outside the Brazil Embassy, organized by Extinction Rebellion Fashion to celebrate the Amazon Rainforest’s biodiversity, it’s custodians, all the heroes around the world fighting to protect as “Vivienne Westwood (https://www.facebook.com/xrfashionaction/videos/840678906267425/) , legendary fashion designer, social activist and environmentalist who will attend at the event – and invite the Brazilian and global Governments to tell the truth about the consequences of exploiting the Rainforest and to call for them to act now.
Carnival is a celebration of life and chaos, it refers to the Earth’s ecological systems that are incredibly sensitive and encourages to think about how a small change can have a ripple effect, causing the system to behave in a completely different way and evidencing every individual also through modest actions can make the difference.
IL CARNEVALE DEL CHAOS DI EXTINCTION REBELLION FASHION
Un evento imperdibile sta avendo luogo adesso, Il Carnival of Chaos, uno street party che proseguirà fino alle ore 23:59 a Londra presso Cockspur Street 14, fuori dalla Ambasciata del Brasile, organizzato da Extinction Rebellion Fashion per celebrare la biodiversità della foresta pluviale dell’ Amazzonia, i suoi custodi, tutti gli eroi del mondo – come Vivienne Westwood ((https://www.facebook.com/xrfashionaction/videos/840678906267425/) ), leggendaria fashion designer, attivista nel sociale e ambientalista che parteciperà all’ evento – ed invitare il Brasile, i governi di tutto il mondo a dire la verità sulle conseguenze derivanti dalla deforestazione della foresta amazzonica ed agire ora.
Il carnevale, celebrazione di vita e caos, si rivolge ai sistemi ecologici della terra che sono oltremodo sensibili e incoraggia a pensare in che misura un piccolo cambiamento possa avere un effetto domino, portando il sistema a reagire in un modo completamente diverso e dimostrando che ogni singolo individuo anche attraverso modeste azioni può fare la differenza.
The hydroponic green fountain by Vertical Farm Italia at Floracult, photo by N
It was just only one day I spent in the Rome countryside in La Storta at I Casali del Pino where it was held the tenth edition of Floracult, event created by the bright fashion designer and social activist Ilaria Venturini Fendi, focused on the nature and its culture that featured books launches, talks and permanent installations to pay homage and celebrate the natural world and their little hosts. A smashing chance to come back, enjoy a beloved place, discover and share new ideas and emotions.
UNA GIORNATA A FLORACULT ALL’ INSEGNA DELLA NATURA E DELLA SUA CULTURA
A talk on sustanaibility in fashion design at Floracult featuring Andrea Lupo Lanzara(managing director of Rome Costume and Fashion Academy), Luigi Mulas Debois (professor and coordinator of bag design course at the Rome Costume and Fashion Academy), the students of Rome Costume and Fashion Academy and the fashion designer and social activist Ilaria Venturini Fendi, photo by N
Soltanto un giorno, quello da me trascorso nella campagna romana a La Storta presso I Casali del Pino in cui si è tenuta la decima edizione di Floracult, evento creato dalla brillante fashion designer e attivista nel sociale Ilaria Venturini Fendi, incentrato sulla natura e la sua cultura di cui sono stati protagonisti presentazioni di libri, talks ed eventi permanenti per rendere omaggio e celebrare il mondo della natura ed i suoi piccoli ospiti. Una formidabile occasione per ritornare, apprezzare un luogo a me molto caro, scoprire e condividere nuove idee ed emozioni.
Floracult,, photo by N
Barni roses at Floracult, photo by N
Floracult, photo by N
Socially made in Italy, project developed by Carmina Campus, brand created by Ilaria Venturini Fendi, photo by N
Socially made in Italy, project developed by Carmina Campus, brand created by Ilaria Venturini Fendi, photo by N
Socially made in Italy, project developed by Carmina Campus, brand created by Ilaria Venturini Fendi along with the creations of jewelry brand See Me by Caterina Occhio made for the no-profit organization The Circle,, photo by N
Floracult, photo by N
Jewelry made of cactus at Floracult, photo by N
Floracult, photo by N
The AVF wines selection by Anna Venturini Fendi at Floracult, photo by N
The AVF capsule collection at Floracult, photo by N
Floracult, photo by N
Ilaria Venturini Fendi and Abderrazzak Benchaâbane, photo by N
Floracult, photo by N
Theodora Bugel and me at Floracult, photo by Sergio Cammariere
Men, animals and plants, everyone has its own story, but from the relationship between them it arises an unique and complex harmony. “Identity, relationship, harmony”, this is the theme of Floracult, event which will be held from 25th to 28th April 2019 in the suggestive frame of Rome countryside in La Storta, at I Casali del Pino, successful celebration of nature, its culture as wells its ten years of life. Many are the events, the permanent installations that talk about the world of nature, its little hosts and different possibilities, shapes and colors. Talks, workshops, book launches as well as a special guest star, Abderrazzak Benchaâbane, professor, perfumer, photographer, botanist, legendary persona from Marrakech, renowned for his gardens that host the Moroccan museum of contemporary art he created and the scents and spices of the perfumes he made. He has worked, during his long career as gardener for over ten years, on the famous Jardin Majorelle in Marrakech, purchased by Yves St. Laurent in 1980, an awesome tropical garden featuring plants coming from all over the world. A not to be missed happening to live and discover again the natural dimension, the depth of its voices and rhythms, a precious source to think about and do, save, take care and protect.
FLORACULT: UNA CELEBRAZIONE DELLA NATURA E DELLA SUA CULTURA ALL’ INSEGNA DI IDENTITÀ, RELAZIONE E ARMONIA
Floracult, photo courtesy of Floracult
Uomini, animali e piante, ognuno con la sua storia, ma è dalla loro relazione che nasce un’armonia unica e complessa. “Identità, relazione, armonia”, questo il tema di Floracult, evento che si terrà dal 25 al 28 aprile 2019 nella suggestiva cornice della campagna romana a La Storta, presso I Casali del Pino, felice celebrazione della natura, la sua cultura ed anche i suoi dieci anni di vita. Plurimi gli eventi, le installazioni permanenti che parlano del mondo della natura, dei suoi piccoli ospiti e delle sue svariate possibilità, forme e colori. Talk, workshop, presentazioni di libri e anche un ospite d’eccezione, Abderrazzak Benchaâbane, professore, profumiere, fotografo, botanico, personaggio leggendario di Marrakech, noto
per i suoi giardini, che ospitano il museo di arte contemporanea marocchina da lui creato e per le essenze e le spezie dei suoi profumi. Nella sua lunga carriera di giardiniere si è occupato per più di dieci anni del famoso Jardin Majorelle a Marrakech, acquistato da Yves St. Laurent nel 1980, un giardino tropicale lussureggiante ricco di piante provenienti da tutto il mondo. Un evento imperdibile per vivere e riscoprire la dimensione naturale, la profondità delle sue voci e dei suoi ritmi, una preziosa risorsa per pensare e fare, da conservare, curare e proteggere.
Two smashing exhibitions will be opened on Monday 15th April 2019 in Rome from 6:00 to 9:00 pm, “Party Politics” featuring the new work of Francesco Vezzoli, celebrated artist exploring the entertainment of politics and the politics of entertainment at the Giuliani Foundation, as well as another one which features one of the most talented young, multi-disciplinary contemporary artists, Emiliano Maggi, “The club”, solo exhibition curated by Raffaella Frascarelli which will open at the Nomad Foundation, at 6:00 pm and showcase the works where lightness meets the surreal, an overwhelming journey under the sign of expressionist dreamlike suggestions running through 20th September 2019. Two not to be missed happening for all the ones who love the contemporary art.
DUE OPENING A ROMA SONO MEGLIO DI UNA: FRANCESCO VEZZOLI & EMILIANO MAGGI
Due formidabili mostre saranno inaugurate lunedì 15 aprile 2019 a Roma dalle ore 18:00 alle 21:00, “Party Politics” che ha quale protagonista il nuovo lavoro di Francesco Vezzoli, celebre artista che esplora l’ intrattenimento della politica e la politica dell’ intrattenimento presso la Fondazione Giuliani Foundation, come anche un’ altra all’ insegna di uno dei più talentuosi giovani artisti multidisciplinari contemporanei, Emiliano Maggi, “The club”, personale curata da Raffaella Frascarelli che avrà luogo presso la Fondazione Nomad Foundation, alle ore 18:00 ed esporra le opere in cui la leggerezza incontra la surrealtà, un avvincente viaggio all’ insegna di oniriche suggestioni espressioniste che proseguirà fino al 20 settembre 2019. Due eventi imperdibili per tutti coloro che amano l’ arte contemporanea.
The London group Extinction Rebellion, focused on issues as climate change and activism to protect the world where we live in order to draw new landscapes under the sign of consciousness and a healthy ethic – which is much more far from the binomial of price and value, where it’s the price the bringer of any value, a leitmotiv of the nowadays commodified society – will announce on Monday 15th April 2019 in London its plans for the International Rebellion during an event of peaceful direct action and civil disobedience which will take place in different areas that will features different topics: “This is an emergency” in Marble Arch, “Tell the truth” in Oxford Circus, “Act now” in Waterloo Bridge- XR London Garden Bridge, “Beyond politics” in Parliament Square and “The heart” in Piccadilly Circus. Rebels of the world, what are you waiting for, unite!
LONDON CALLING: LA RIBELLIONE INTERNAZIONALE
Il gruppo londinese Extinction Rebellion, rivolto a problematiche quali il cambiamento climatico e l’ attivismo per proteggere il mondo in cui viviamo al fine di disegnare nuovi paesaggi all’ insegna della consapevolezza e di un’ etica salubre – che è ben lungi dal binomio di prezzo e valore in cui il prezzo è portatore di un qualsiasi valore, un leitmotiv dell’ attuale società mercificata – annuncerà lunedì 15 aprile 2019 a Londra i suoi piani per la Ribellione Internazionale in occasione di un evento di pacifica azione diretta e disobbedienza civile che avrà luogo in diverse are di cui saranno protagonisti diversi temi: “This is an emergency” (“Questa è un’ emergenza”) a Marble Arch, “Tell the truth”(“Dici la verità”) a Oxford Circus, “Act now”(“Agisci adesso”) a Waterloo Bridge- XR London Garden Bridge, “Beyond politics” (“Al di là della politica”) a Parliament Square e “The heart” (“Il cuore”) a Piccadilly Circus. Ribelli di tutto il mondo, che cosa aspettate, unitevi!
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