A tale about migrants, the one by Antonio Marras, presented at the catwalk during the Milan Fashion week, allegory talking about the contemporary time and today migrations, accompanied by the hope that successfully solves as it happen to the forefather Jean-John Marras who moves from France to America, a story, this one, written by the wife Patrizia telling about the hard knocks, journeys, later ending with the coming back to Alghero and giving rise to one of the fashion designer’s ancestors. A journey in the catwalk which evokes atmospheres from early Nineties, emphasized by music and dances by dancers who alternate during the different moments of fashion show of the Fall/Winter 2018-2019 collection.
The dancers wearing Antonio Marras during the fashion show, photo courtesy of Antonio Marras
It shines languid, fluid and solemn architectures, enriched by accessories as the bags becoming belts and enhancing silhouette. Lace, tulle, red carnations prints, floral elements, precious decorations, along with sporty-chic suggestions as the sweathshirts with lettering draw an incisive lines strategy which is at the same time light ( featuring the red trench made of silk satin, the tuxedo jacket, patchwork jacket decorated with embroidery and lace, the inlaid bomber jackets and men coats with neck made of fur) under the sign of poetry and melancholy, the sadness which becomes lighter.
LA POESIA E MALINCONIA MIGRANTE DI ANTONIO MARRAS
Un racconto di migranti, quello di Antonio Marras, presentato sulla passerella durante la fashion week milanese, allegoria che parla del momento contemporaneo e delle migrazioni odierne, accompagnato dalla speranza che ciò si risolva felicemente come quello dell’ antenato Jean-John Marras che dalla Francia si sposta in America, una storia, questa, scritta dalla moglie Patrizia che ne racconta le peripezie, i viaggi, per poi ritornare ad Alghero e dar vita a uno degli antenati dello stilista. Un viaggio in passerella, che evoca atmosfere dei primi Novecento enfatizzate da musiche e danze di ballerini che si alternano durante i vari momenti della sfilata della collezione autunno/inverno 2018-2019.
Antonio Marras, photo courtesy of Antonio Marras
Splendono architetture languide, fluide e solenni, arricchite da accessori quali le borse che diventano cinture ed esaltano la silhouette. Pizzo, tulle, stampe di garofani, elementi floreali, preziosi decori, unitamente a suggestioni sporty-chic quali le felpe con lettering disegnano una strategia delle linee incisiva e al tempo stesso lieve (di cui sono protagonisti il trench di raso rosso, la giacca da smoking, le giacche patchwork impreziosite di ricami e pizzo, i bomber intarsiati e i cappotti da uomo con collo di pelliccia) all’ insegna di poesia e malinconia, la tristezza che diventa più leggera.
A carpet, timeless story talking about refinement, experimentation, color, craftsmanship where the ancient wisdom meets contemporary times, geometries depicting symbolisms, animistic and shamanic suggestions. This is the vibrant core of new work by brilliant and eclectic designer Stephan Hamel which will feature in the opening of exhibition project “Zitanpixel”, curated by Francesca Alfano Migliettiof whose opening will be held on 9th November 2016 in Milan, at 7:00 pm at Nonostante Marras (awesome space joining and celebrating fashion, art and culture created by the renowned fashion designer Antonio Marras) and will be open to public through 9th January 2017. Color, color and more color, a leitmotiv of the work by Stephan finds a different context, the carpet, object used by gipsy people to feel themselves like being at home everywhere they are. The boho-gipsy elegance makes this object a fetish to have which also embodies an eloquent metaphor of humanity, successfully evoking the uniqueness and complexity of every single life, its texture, the core of color and signs that make it where geometries become the sedimentation of experiences as well as artisanal wisdom. A double reading, a dual path which is drawn by a not to be missed event to discover, find again and enjoy a way of being, making, creating and an object telling about the lifestyle of contemporary, nomadic globe-trotters.
“ZITANPIXEL”: L’ELEGANZA E UNICITÀ BOHO-GIPSY DI STEPHAN HAMEL DA NONOSTANTE MARRAS
Me, myself & I along with Stephan Hamel, photo by N
Un tappeto, una storia senza tempo che parla di raffinatezza, sperimentazione, colore e artigianalità in cui la sapienza antica incontra la contemporaneità, geometrie che raffigurano simbolismi, suggestioni animistiche e sciamaniche. Questo il cuore vibrante del nuovo lavoro del brillante ed eclettico designer Stephan Hamel che sarà protagonista della opening del progetto espositivo “Zitanpixel”, curato da Francesca Alfano Migliettila cui opening si terrà il 9 novembre 2016 alle ore 19:00 a Milano presso Nonostante Marras (meraviglioso spazio che unisce e celebra la moda, l’ arte e la cultura creato dal noto fashion designer Antonio Marras) e sarà aperto al pubblico fino al 9 gennaio 2017. Colore, colore e ancora colore, un leitmotiv dell’ opera di Stephan trova un nuovo contesto, il tappeto, oggetto usato dai gitani per sentirsi a casa ovunque siano. L’ eleganza boho-gipsy rende quest’ oggetto un feticcio da avere che peraltro racchiude in sé una eloquente metafora dell’ umanità, evocandone felicemente l’ unicità e la complessità di ogni vita, della sua trama, del nucleo di colore e segni di cui si compone in cui le geometrie diventano sedimentazione di esperienze nonché di saggezza artigianale. Una doppia lettura, un percorso dualistico disegnato da un evento imperdibile per scoprire, ritrovare e apprezzare un modo di essere, fare,creare e un oggetto che racconta il lifestyle dei globe-trotter nomadici contemporanei.
Poetry, lightness, irony and a bit of melancholy featured in the exhibition “Gli standard dell’ amore” (standing as “The standard of love”) which was held in Milan at the Circolo Marras, curated by Francesca Alfano Miglietti, where it has showcased the works of eclectic Filippo Timi, bright actor, author and artist, successful chance to appreciate his art on canvas, see again Antonio Marras and also share this successful interlude with dear friends.
“GLI STANDARD DELL’ AMORE”, LA POESIA E LEGGEREZZA DI FILIPPO TIMI AL CIRCOLO MARRAS
Filippo Timi, photo by N
Poesia, leggerezza, ironia e un pizzico di malinconia sono stati i protagonisti della mostra “Gli standard dell’ amore” che si è tenuta a Milano presso il Circolo Marras, curata da Francesca Alfano Miglietti, in cui sono state esposte le opere dell’ eclettico Filippo Timi, brillante attore, scrittore e artista, felice occasione per apprezzare la sua arte su tela, rivedere Antonio Marras e anche condividere questo lieto intermezzo con cari amici.
Circolo Marras, dress Antonio Marras, photo by N
Me and Benedetta Barzini, photo by NCircolo Marras, dresses Antonio Marras, photo by N
Circolo Marras, dresses Antonio Marras, photo by N
Circolo Marras. dress Antonio Marras
Dress Antonio Marras, photo by N
Shoes Antonio Marras. photo by N
Me and Matteo Osso, photo by NFilippo Timi, photo by N
Me and the works by Filippo Timi, photo by Sveti Schmidt
Sacrario della Bandiera of Rome Complesso del Vittoriano, photo by Giorgio Miserendino
It was recently opened the exhibition “90 artisti per una bandiera” (“90 artists for a flag”) in Rome at the Sacrario della Bandiera of Complesso del Vittoriano, running through 31st January 2014, an initiative by the Curare Onlus no-profit association headed by Deanna Ferretti Veroni, focused on the support the rise of the Hospital for woman and child in Reggio Emilia, Panathlon Modena, with the support of Presidency of Republic, the Ministry of Defense, set up in collaboration with the City of Reggio Emilia, the General Staff of Defense, the Lazio Region, Rome province and City of Rome, curated by Graziano Parmeggiani. The exhibition – which has set up for the first time in Reggio Emilia in 2011 – features the works by 90 artists who reinterpreted the Italian flag, symbol of Italy’s Unity – including the fashion designer Antonio Marras along with Luca Alinari, Pat Andrea, Alberto Andreis, Assadour, Roberto Barni, Davide Benati, Gabriella Benedini, Domenico Bianchi, Alfonso Borghi, Danilo Bucchi, Enzo Cacciola, Giovanni Campus, Eugenio Carmi, Tommaso Cascella, Roberto Casiraghi, Bruno Ceccobelli, Bruno Chersicla, Andrea Chiesi,Pier Giorgio Colombara, Angelo Davoli, Sandro De Alexandris, Giuliano Della Casa, EnricoDella Torre, Lucio Del Pezzo, Fausto De Nisco, Marco Ferri, Ennio Finzi, Giosetta Fioroni, Laura Fiume, AttilioForgioli, Antonio Freiles, Omar Galliani, Alessandro Gamba, Marco Gastini, Giorgio Griffa, Marco Grimaldi, Franco Guerzoni, Paolo Iacchetti, Marino Iotti, Emilio Isgrò, Riccardo Licata, ClaudiaLosi, Luigi Mainolfi, ElioMarchegiani, Mirco Marchelli, Umberto Mariani, Carlo Mastronardi, Iler Melioli, Giovanni Menada, NinoMigliori, Elisa Montessori, Pietro Mussini, Hidetoshi Nagasawa, Carlo Nangeroni, Giulia Napoleone, Gianfranco Notargiacomo, Nunzio, Claudio Olivieri, Tullio Pericoli, LuciaPescador, Oscar Piattella, Pino Pinelli, Graziano Pompili, Concetto Pozzati, Mario Raciti, Bruno Raspanti, Jacopo Ricciardi, Leonardo Rosa, Ruggero Savinio, Antonio Seguí, Giovanni Sesia, Medhat Shafik, Tetsuro Shimizu, Aldo Spoldi, Mauro Staccioli, Tino Stefanoni, Guido Strazza, Ilario Tamassia, Nani Tedeschi, Wainer Vaccari, Valentino Vago, Walter Valentini, Paolo Valle, Wal, William Xerra, Gianfranco Zappettini -, created to be donated and sold for creating funds for the rise of hospital. A successful event which featured the Minister of Regional Affairs and Autonomies Graziano DelRio and the Minister for Integration Cecile Kyenge.
“90 ARTISTI PER UNA BANDIERA”, ARTE PER UNA LODEVOLE FINALITÀ AL COMPLESSO DEL VITTORIANO DI ROMA
Antonio Marras, photo by Giorgio Miserendino
È stata recentemente inaugurata was la mostra “90 artisti per una bandiera” a Roma presso il Sacrario della Bandiera del Complesso del Vittoriano, che prosegue fino al 31gennaio 2014, una iniziativa ideate dall’ associazione no-profit Curare Onlus guidata da Deanna Ferretti Veroni – dedita a supportare la nascita dell’ Ospedale della Donna e del Bambino a Reggio Emilia -, Panathlon Modena, con il patronato della Presidenza della Repubblica, allestita in collaborazione con il Comune di Reggio Emilia, lo Stato Maggiore della Difesa, la Regione Lazio, la Provincia e il Comune di Roma, curata da Graziano Parmeggiani. La mostra – che è stata allestita per la prima volta a Reggio Emilia nel 2011 – ha quali protagoniste le opere donate da 90 artisti che hanno reinterpretato la bandiera italiana, simbolo dell’ Unità d’ Italia – che includono il fashion designer Antonio Marras unitamente a Luca Alinari, Pat Andrea, Alberto Andreis, Assadour, Roberto Barni, Davide Benati, Gabriella Benedini, Domenico Bianchi, Alfonso Borghi, Danilo Bucchi, Enzo Cacciola, Giovanni Campus, Eugenio Carmi, Tommaso Cascella, Roberto Casiraghi, Bruno Ceccobelli, Bruno Chersicla, Andrea Chiesi,Pier Giorgio Colombara, Angelo Davoli, Sandro De Alexandris, Giuliano Della Casa, EnricoDella Torre, Lucio Del Pezzo, Fausto De Nisco, Marco Ferri, Ennio Finzi, Giosetta Fioroni, Laura Fiume, AttilioForgioli, Antonio Freiles, Omar Galliani, Alessandro Gamba, Marco Gastini, Giorgio Griffa, Marco Grimaldi, Franco Guerzoni, Paolo Iacchetti, Marino Iotti, Emilio Isgrò, Riccardo Licata, ClaudiaLosi, Luigi Mainolfi, ElioMarchegiani, Mirco Marchelli, Umberto Mariani, Carlo Mastronardi, Iler Melioli, Giovanni Menada, NinoMigliori, Elisa Montessori, Pietro Mussini, Hidetoshi Nagasawa, Carlo Nangeroni, Giulia Napoleone, Gianfranco Notargiacomo, Nunzio, Claudio Olivieri, Tullio Pericoli, LuciaPescador, Oscar Piattella, Pino Pinelli, Graziano Pompili, Concetto Pozzati, Mario Raciti, Bruno Raspanti, Jacopo Ricciardi, Leonardo Rosa, Ruggero Savinio, Antonio Seguí, Giovanni Sesia, Medhat Shafik, Tetsuro Shimizu, Aldo Spoldi, Mauro Staccioli, Tino Stefanoni, Guido Strazza, Ilario Tamassia, Nani Tedeschi, Wainer Vaccari, Valentino Vago, Walter Valentini, Paolo Valle, Wal, William Xerra, Gianfranco Zappettini -, create per essere donate e vendute per creare fondi per la nascita dell’ ospedale. Un felice evento di cui sono stati protagonisti il Ministro degli Affari Regionali e delle Autonomie Graziano DelRio ed il Ministro per l’ Integrazione Cecile Kyenge.
Angelo Davoli, photo by Giorgio Miserendino
Sacrario della Bandiera, photo by Giorgio Miserendino
Sacrario della Bandiera, photo by Giorgio Miserendino
Sacrario della Bandiera, photo by Giorgio Miserendino
Sacrario della Bandiera, photo by Giorgio Miserendino
Sacrario della Bandiera, photo by Giorgio Miserendino
Nunzio, photo by Giorgio Miserendino
photo by Giorgio Miserendino
Carlo Mastronardi, photo by Giorgio Miserendino
The smashing Deanna Ferretti Veroni, photo by Giorgio Miserendino
The Minister Cecile Kyenge, photo by Giorgio Miserendino
The Minister Cecile Kyenge, Deanna Ferretti Veroni and the Minister Graziano Delrio, photo by Giorgio Miserendino
The Minister Cecile Kyenge, Deanna Ferretti Veroni and the Minister Graziano Delrio, photo by Giorgio Miserendino
The music ensemble featuring in the fashion show of Antonio Marras, photo by Giorgio Miserendino
Romanticism, the lightness of revolutionary ballet“La Sylphyde” (by Adolphe Nourrit), floral and landscape prints, a marvelous combination of materials as silk, rubber, leather, lace, chiffon and knit, enriched by precious decorations, pastel colors along with black, beige and white, volumes reinterpreting different decades – from early Nineties to the Fifties – of fashion history. are the alchemies featuring in the Spring/Summer 2014 collection by the bright fashion designer Antonio Marras, renowned creative who turns fashion into an artwork.
MILAN FASHION WEEK: LA ROMANTICA SYLPHIDE DI ANTONIO MARRAS
Antonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino
Romanticismo, la leggiadria del rivoluzionario balletto“La Sylphide” (di Adolphe Nourrit), stampe di fiori e paesaggi, una meravigliosa combinazioni di materiali quali seta, vinile, pelle, pizzo, chiffon e maglieria, arricchiti da preziose decorazioni, colori pastello unitamente a nero, beige e bianco, volume che reinterpretando differenti decadi – dai primi del Novecento agli anni Cinquanta – della storia della moda sono le alchimie protagoniste della collezione primavera/estate 2014 del brillante fashion designer Antonio Marras, rinomato creativo che trasforma la moda in un’ opera d’ arte.
Antonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Summer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras Spring/Sumer 2014, photo by Giorgio MiserendinoAntonio Marras, photo by Giorgio MiserendinoCesare Cunaccia, photo by Giorgio MiserendinoSimonetta Gianfelici at the backstage of Antonio Marras’ fashion show, photo by Giorgio Miserendino
Maria Luisa Frisa holding a decoration (written: how can I help you?) part of the dress-code of a student who welcomed the audience at Iuav University
Modesign/Fashion’s event at Iuav 2013, happened recently and it consisted of exhibitions at Iuav University suchas “Close-up. Sguardi sull’ attività del Corso di Laurea di Design della moda”, curated by Maria Bonifacic, “Fashion ephemera by Antonio Marras” curated by Mario Lupano (with whom I shared a Summer Epicurean interlude in a smashing place, the Giardino Bistrot, along with the bloggerNally Bellati, we had a delicious and fresh chicken salad and drank fresh mint tea) and the display of Bagfactor 2013, which presented the results of a bag design workshop in collaboration with Bottega Veneta and curated by Elda Danese.
The magazines on display
The book written by the Iuav’s professors as Maria Luisa FrisaThe final dissertation of a Iuav graduated studentA fragment of students’ life at IuavA film documenting the work made by students at Iuav
Another smashing exhibition about the textiles has been “Refuso tessile. Archivio, riciclo e procedure progettuali”, curated by Maria Cristina Cerulli and Martina Bernardi which was held at the Treviso Archivio di Stato and showcased the work by Paoletti woolen mill.
The works by Iuav students
The shooting area at IuavBag factor 2013
The day continued with talks moderated by Giusi Ferrè where I met Brunello Cucinelli, appreciating his simplicity, dressed up with catholic-communist suggestions and many quotations, self-service of pre-packed thoughts (coming from Immanuel Kant, Vittorio Alfieri and another one which is commonly used in the fashion scene beyond the reading of “The idiot” by Fiòdor Dostoiewski: “beauty will save the world”, though he has been very elusive about the concept of his brand) and the words of Stefano Beraldo, CEO of Coin Group who told about the projects made in the realm of luxury as the opening of the Milan concept-store Excelsior as well in the fast-fashion realm started by Oviesse, the fast-fashion chain of group, involving fashion schools, graduated students and fashion designers in collaboration with Central Saint Martin’s and Matthew Williamson who announced the last step of project: a collaboration on the same project with the Milan fashion school Istituto Marangoni and the brand Aspesi.
MODESIGN/FASHION AT IUAV 2013(2)
The coffee shop-restaurant Giardino Bistrot
Modesign l’ evento Moda alla Iuav del 2013, ha recentemente avuto luogo ed ha compreso mostre presso l’ Università Iuav quali “Close-up. Sguardi sull’ attività del Corso di Laurea di Design della moda”, curata da Maria Bonifacic, “Fashion ephemera di Antonio Marras” curate da Mario Lupano (con il quale ho condiviso un intermezzo estivo epicureo in un formidabile luogo, il Giardino Bistrot unitamente alla blogger Nally Bellati, abbiamo gustato una deliziosa e fresca insalata di pollo e bevuto tè verde alla menta) e l’ esposizione di Bagfactor 2013 che presentava i risultato di un workshop di design della borsa in collaborazione con Bottega Veneta e curato da Elda Danese.
The work by one of New Comers 2013, Martina Mazzon at Giardino BistrotMartina Mazzon at the Giardino BistrotMario LupanoNally Bellati taking a picture of the Giardino Bistrot’s owners
Un’ altra formidabile mostra sui tessuti è stata “Refuso tessile. Archivio, riciclo e procedure progettuali”, curata da Maria Cristina Cerulli e Martina Bernardi che si è tenuta presso l’ Archivio di Stato di Treviso ed ha esposto l’ opera del lanificio Paoletti.
The exhibition Refuso Tessile at the Treviso Archivio di Stato
The Treviso Archivio di Stato
La giornata è continuata con i talks moderati da Giusi Ferrè presso i quali ho incontrato Brunello Cucinelli, apprezzando la sua semplicità, condita da suggestioni catto-comuniste e plurime citazioni, self-service di pensieri preconfezionati (provenienti da Immanuel Kant, Vittorio Alfieri e un’ altra che è comunemente usata negli ambienti della moda al di là della lettura de “L’ idiota” di Fiòdor Dostoiewski: “la bellezza salverà il mondo”, benché sia stato molto elusivo riguardo al concept del suo brand) e le parole di Stefano Beraldo, CEO del Gruppo Coin che ha parlato dei progetti realizzati nell’ ambito del lusso quali l’ apertura del concept-store di MilanoExcelsior come anche nellì ambito della fast-fashion intrapresi da Oviesse, la catena di fast-fashion del gruppo che coinvolgono scuole di moda, studenti neo-diplomati e fashion designers in collaborazione con la Central Saint Martin’s e Matthew Williamson, costui ha annunciato l’ ultimo passo del progetto: una collaborazione con la scuola di moda milanese Istituto Marangoni e il brand Aspesi.
A view on Treviso, a beautiful city
A drama oriented street in Treviso I like: via dei FilodrammaticiMaria Luisa Frisa, Giusi Ferrè and Brunello Cucinelli Sofia, a young promising student at Iuav and genuine individual who gave me as a gift a smashing afternoon interludeAndrea Tomat and Maria Luisa FrisaA sunset interlude at Iuav featuring Valeria Regazzoni and me Maria Luisa Frisa introducing the second talk moderated by Giusi Ferrè featuring Stefano Beraldo
There is an event July 3rd in Treviso that had been organized by Iuav University of Venice featuring the fashion culture and emerging creatives, the Newcomers 2013, their work will be displayed in the shop windows of many Treviso boutiques. Book launches, exhibitions and talks will also feature in the event as well as the book launch of “11 idee per l’ Italia”, translation ”11 ideas for Italy” (Marsilio editions) that will take place on 3rd July, at 7:00 pm, in the Treviso Loggia dei Cavalieri. Cristiano Seganfreddo will moderate a panel of experts such as Maria Luisa Frisa, Giusi Ferrè, Lapo Cianchi and Federico Sarica. Following the panel discussion there will be another talk about the official launch of Modesign/Fashion at Iuav, taking place at 9 pm and moderated by Giusi Ferrè.
Thursday 4th Julyat the Treviso Iuav University the exhibition “Close-up, sguardi sull’ attività del Corso in Design della Moda”, curated by Maria Bonifacic displaying the students work, “Fashion ephemera by Antonio Marras documenti per gli studi di moda”, display by Mario Lupano showcasing fashion documents, “Strike a pose”, a shooting event. It will follow “Refuso tessile. Archivio, riciclo e procedure progettuali” an exhibition, curated by Maria Cristina Cerulli and Martina Bernardi which will be opened at the Treviso Archivio di Stato at 5:00 pm and will run through 12th July. Later Giusi Ferrè will moderate the first talk “La felicità del made in Italy, conversazioni sulla moda, l’ industria e il territorio”, featuring Brunello Cucinelli which will be held at the Treviso Loggia dei Cavalieri at 6:00 pm and the event will follow with “Ritorno al futuro e second skin”, exhibition of the works by Iuav students that have financed by brands Lotto and Stonefly. The day will be ended by the second talk at 9:00 pm, featuring the Coin Group CEO Stefano Beraldo.
Giusi Ferrè
The smashing event will close on 5th July with a talk, “Per una fotografia italiana di moda” which will be held at Treviso TRA cultural association, the opening of exhibition “Linen yearn: il lino nel lavoro di due scuole di moda: London Central Saint Martins and Iuav University of Venice” at the Treviso Musei Civici which will runs through 13th July, the graduation show and a smashing after party. A not to be missed happening evidencing a laudable work by a public institution, focused in creating solid results to increase, support and share the fashion culture and emerging creativity.
MODESIGN/FASHION AT IUAV 2013, TRE GIORNI ALL’ INSEGNA DELLA CULTURA DELLA MODA E DELLA CREATIVITÀ EMERGENTE
Maria Luisa Frisa
Il 3 luglio c’è un evento a Treviso che è stato organizzato dall’ Università di Venezia Iuav di cui sono protagonisti la cultura della moda e la creatività emergente, i the Newcomers 2013, il loro lavoro sarà esposto nelle vetrine di molte boutiques di Treviso. Presentazioni di libri, mostre e talks saranno anche protagonisti dell’ evento come anche la presentazione del libro “11 idee per l’ Italia”(Marsilio editore) che avrà luogo il 3 luglio, alle ore 19:00 pm, presso la Loggia dei Cavalieri di Treviso. Cristiano Seganfreddo modererà un gruppo di esperti tra cui MariaLuisa Frisa, Giusi Ferrè, Lapo Cianchi e Federico Sarica. A seguire della discussione del gruppo ci sarà un’ altro talk sul lancio ufficiale di Modesign/Fashion at Iuav 2013 che avrà luogo alle ore 21:00 e sarà moderato da Giusi Ferrè.
Giovedì 4 luglio presso la sede di Treviso dell’ Università Iuav ci sarà la mostra “Close-up, sguardi sull’ attività del Corso in Design della Moda”, curata da Maria Bonifacic che esporra il lavoro degli studenti, “Fashion ephemera by Antonio Marras documenti per gli studi di moda”, display by Mario Lupano che espone documenti di moda, “Strike a pose”, un evento di shooting. Seguirà “Refuso tessile. Archivio, riciclo e procedure progettuali” una mostra, curata da Maria Cristina Cerulli e Martina Bernardi che sarà inaugurata presso l’ Archivio di Stato di Treviso alle ore 17:00 e proseguirà fino al 12luglio. Dopo Giusi Ferrè modererà il primo talk “La felicità del made in Italy, conversazioni sulla moda, l’ industria e il territorio” con Brunello Cucinelli che si terrà alla Loggia dei Cavalieri di Treviso alle ore 18:00 e l’ evento proseguirà con “Ritorno al futuro e second skin”, mostra delle orpere degli studenti della Iuav che sono stati finanziati da brands quali Lotto e Stonefly. La giornata sarà conclusa dal secondo talk alle ore 21:00 , con il CEO del Gruppo Coin Stefano Beraldo.
Il formidabile evento si chiuder il 5 luglio con un talk, “Per una fotografia italiana di moda” che si terrà presso l’ associazione culturale TRA di Treviso, l’inaugurazione della mostra “Linen yearn: il lino nel lavoro di due scuole di moda: London Central Saint Martins e della Università Iuav di Venezia” presso i Musei Civici di Venezia che proseguirà fino al 13 luglio, il graduation show e un formidabile after party. Un evento imperdibile che dimostra un lodevole lavoro di una istituzione pubblica, dedita a creare solidi risultati per accrescere, sostenere e condividere la cultura della moda e la creatività emergente.
It will be opened on 2nd June 2013 in Modena at the Military Academy, the exhibition “90 artists for a flag”, running through 30th June 2013 and featuring the interpretation of Italian flag made by 90 renowned artists, creatives as Nunzio, Luca Alinari, Antonio Marras and many others a laudable event ideated by the CuraRe Onlus, no-profit association headed by the darling, brilliant and powerful Deanna Ferretti Veroni who is working incisively and efficiently to promote and support the rise of a necessary structure of excellence, the Hospital for the mother and children in Reggio Emilia.
“90 ARTISTI PER UNA BANDIERA” A CURA DI CURARE ONLUS ALL’ ACCADEMIA MILITARE DI MODENA
Sarà inaugurata il 2 giugno 2013 a Modena presso l’ Accademia Militare, la mostra “90 artisti per una bandiera” che prosegue fino al 30giugno 2013 e di cui è protagonista l’ interpretazione della bandiera italiana realizzata da 90 rinomati artisti, creativi quali Nunzio, Luca Alinari, Antonio Marras e molti altri. Un lodevole evento ideato da CuraRe Onlus, associazione no-profit guidata dalla cara, brillante e poderosa Deanna Ferretti Veroni che sta lavorando in modo incisivo ed efficace per promuovere e sostenere la nascita di una necessaria struttura di eccellenza, l’ Ospedale per la madre e il bambino a Reggio Emilia.
It will be held on 9th April 2013 in Milan at the Circolo Marras from 7:30 to 10:00 pm “Passavamo sulla terra leggeri tra tappeti e pareti”, the opening of event featuring furniture seen by the brilliant fashion designer Antonio Marras, coincinding with the Salone del Mobile and running through 14th April 2013. A not to be missed happening to enjoy a smashing place, an eclectic creative and his poetry.
“PASSAVAMO SULLA TERRA LEGGERI TRA TAPPETI E PARETI” GLI ARREDI VISTI DA ANTONIO MARRAS AL CIRCOLO MARRAS DI MILANO
Si terrà il 9aprile 2013 a Milano presso il Circolo Marras dalle 19:30 alle ore 22:00 “Passavamo sulla terra leggeri tra tappeti e pareti”, l’ inaugurazione dell’ evento di cui sono protagonisti gli arredi, visti dal brillante fashion designer Antonio Marras che coincide con il Salone del Mobile e prosegue fino al 14 aprile 2013. Un evento imperdibile per apprezzare un formidabile luogo, un eclettico creativo e la sua poesia.
Antonio Marras recently featured in an event which was held at the MilanLa Rinascente, showcased the creations he made and has been a nice circumstance to see the bright fashion designer.
ANTONIO MARRAS A LA RINASCENTE DI MILANO
Antonio Marras along with a creation he made, photo by Giorgio Miserendino
Antonio Marras è stato recentemente protagonista di un evento che si è tenuto presso La Rinascente di Milano, ha esposto le creazioni da lui realizzate ed è stata una simpatica circostanza per incontrare il brillante fashion designer.