The Giustini/Stagetti Galleria O. Roma will feature in the second edition of NOMAD, the traveling showcase dedicated to collectible design which will be held from the 8th to 11th February 2018 for the first time in St. Moritz, at the historical building Chesa Planta. Here the renowned design gallery will showcase the creations by Campana Brothers, Giò Ponti, Formafantasma, Iosselliani and Gabriella Crespi. A not to be missed happening to discover and appreciate the contemporary design.
LA RASSEGNA NOMAD DESIGN A ST. MORITZ SOTTO IL SEGNO DELLA GIUSTINI/STAGETTI GALLERIA O ROMA
Campana Brothers
La Giustini/Stagetti Galleria O. Roma sarà protagonista della seconda edizione di NOMAD, la rassegna itinerante dedicata al design da collezione che si terrà dall’ 8 all’ 11 febbraio 2018 per la prima volta a St. Moritz, presso l’ edificio storico Chesa Planta. Ivi la rinomata galleria di design esporrà le creazioni dei Fratelli Campana, di Giò Ponti, Formafantasma, Iosselliani e Gabriella Crespi. Un evento imperdibile per scoprire e apprezzare il design contemporaneo.
“Delta” is a project by FormaFantasma, Italian designers duo based in Belgium formed by Andrea Trimarchi and Simone Farresin, curated byDomitilla Dardi which has recently presented at the renowned Rome Galleria OGiustini-Stagetti and is part of “Privato Romano Interno”, format curated by Emanuela Nobile Mino, who since 2012 – year of the first collection designed by Fernando and Humberto Campana – commissions international designers to making furniture by using Rome as a source of inspiration. Here it was and is still on show a selection of catchy lamps, a mirror and other objects, some have been produced by Fonderia Artistica Battaglia (Milano) resulting from the development of idea of sedimentation, embodied in the concept of “delta” – immediately reminding the delta of a river- something which is closely connected to Rome, the city, considered as history and experience. Different ages, stories and traditions overlap, this idea was wisely developed by FormaFantasma, that used history – more specifically made a wide work of documentation, visiting the many Roman archeological venues, museums, the Rationalist architectures placed in the area of Eur, collecting pictures and documents, it was a process which lasted one year – for nullifying it or rather giving rise to timeless creations. Minimalism and timelessness, incisive shapes emphasized by a suggestive medium, the brass, is what it shines in the elegant series of lamps by the designers duo, successfully joining lightness and refinement.
“DELTA”, LA MINIMALE ATEMPORALITÀ DI FORMAFANTASMA ALLA GALLERIA O GIUSTINI-STAGETTI DI ROMA
FormaFantasma, photo by N
“Delta” è un progetto di FormaFantasma, duo di designer italiani che vivono in Belgio formato da Andrea Trimarchi e Simone Farresin, curato daDomitilla Dardi che è stato recentemente presentato presso la rinomata Galleria O Giustini-Stagetti di Roma e fa parte di “Privato Romano Interno”, format curato da Emanuela Nobile Mino che a partire dal 2012 – anno della prima collezione disegnata da Fernando e Humberto Campana – commissiona a designers di tutto il mondo componenti d’ arredo realizzati avvalendosi di Roma quale fonte di ispirazione. Ivi era ed è attualmente in mostra una selezione di accattivanti lampade, uno specchio e altri oggetti, alcuni dei quali sono stati prodotti dalla Fonderia Artistica Battaglia (Milano) che nascono dalla consolidazione dell’ idea di sedimentazione, racchiusa nel concetto di “delta” – che subito richiama alla mente il delta di un fiume – qualcosa che è intimamente connesso a Roma, la città considerata come storia ed esperienza. Diverse epoche, storie e tradizioni che si sovrappongono, ciò è stato saggiamente sviluppato da FormaFantasma, che ha usato la storia – più specificamente ha effettuato un ampio lavoro di documentazione visitando i plurimi siti archeologici, musei e le architetture razionaliste che si trovano nei dintorni dell’ Eur, raccogliendo foto e documenti, un processo che è durato un anno – per vanificarla o meglio dar vita a creazioni senza tempo. Minimalismo e atemporalità, forme incisive enfatizzate da un suggestivo medium, l’ ottone, è ciò che splende nell’ elegante serie di lampade del duo di designers, che felicemente unisce leggerezza e raffinatezza.
FormaFantasma, photo by N
Me, myself & I along with Emanuela Nobile Mino, photo by N
FormaFantasma, photo by N
FormaFantasma, photo by N
FormaFantasma, photo by N
Me, myself & I along with the art-dealer Stefano Stagetti, photo by N
The “Voice of Brahma” placed in the “Sutra Platform” by Jerry Lai, photo by Emanuele Marzi
It opened in Milan during the Salone del Mobile at Le Cavallerizze in the Museo della Scienza e Tecnologia in the area of S. Ambrogio “MEDITATION SPACE”, exhibition which is held during the twenty-first edition of Design Triennale and runs through 12th September 2016, featuring 11 architects, coming from Shanghai, presenting their ideas on spaces for meditating and elevating the spirit. Buddhism, Taoism, the concepts of energy or rather “Chi” ( known to all the ones makes tao yoga or the discipline of Tai Chi Chuan) are the source of inspiration for a new way of thinking and created, as it evidences the architect Jerry Lai who made “The voice of Brahma”, a structure made of 78 bells placed in the meditation space “Sutra Platform” taking inspiration from this tale: there were two masters questioning on a flag of the temple, which was moved by the wind. The first one thought the wind moved, instead the other thought it was the flag. They continued to discuss uselessly. The master Hui Neng said: “It’s not the wind or the flag moving, it’s just your mind moving”. Instead the architect Lien Tzu Cheng uses the traditional Buddhist philosophy– Diamond Sutra to create a silent meditation space, putting a big world in a little space and expressing «the world in your heart». The core of Zen is to think and purify the mind, this is meditation. The experience of exhibition gives the successful chance to start stabilizing the mind and discover one’s inner welfare: this is the culture of the Chinese Zen Buddhism.
SALONE DEL MOBILE DI MILANO: “MEDITATION SPACE” UNA MOSTRA PER PENSARE AL PROPRIO BENESSERE INTERIORE VISTA DA JASMIN SCHRÖEDER & EMANUELE MARZI
The “Voice of Brahma” placed in the “Sutra Platform” by Jerry Lai, photo by Emanuele Marzi
Ha inaugurato a Milano in occasione del Salone del Mobilepresso Le Cavallerizze al Museo della Scienza e Tecnologia nei dintorni di S. Ambrogio “MEDITATION SPACE”, mostra che si tiene nell’ ambito della ventunesima edizione della Triennale del Design e prosegue fino al 12 settembre 2016 di cui sono protagonisti 11 architetti, provenienti da Shanghai che presentano le loro idee di spazi dedicati alla meditazione ed elevazione spirituale. Buddhismo, Taoismo, i concetti di energia o meglio “Chi” (noti a tutti quelli che praticano tao yoga o la disciplina di Tai Chi Chuan) sono la fonte di ispirazione di un nuovo modo di pensare e creare, come dimostra l’ architetto Jerry Lai che ha realizzato “La voce del Brahma”, una struttura di 78 campane dello spazio di meditazione “Piattaforma Sutra” che si rifà a questo racconto: c’erano due maestri che discutevano di una bandiera del tempio mossa dal vento. Il primo affermava che era il vento a muoversi, l’ altro che invece era la bandiera. E continuavano a discutere inutilmente. Il maestro Hui Neng disse: “Non sono il vento o la bandiera che si muovono, è la vostra mente che si sta muovendo”. L’ architetto Lien Tzu Cheng usa invece la filosofia buddista cinese tradizionale – Sutra del Diamante per creare uno spazio silenzioso di meditazione, mettendo un grande mondo in un piccolo spazio ed esprimendo «il mondo nel tuo cuore». Il nucleo dello Zen è pensare e purificare la mente, questa è la meditazione. L’esperienza della mostra offre ai visitatori una felice occasione per cominciare a stabilizzare la mente e scoprire il proprio bene interiore: questa è la cultura del buddismo zen cinese.
Diamond Sutra by Lien Tzu Cheng, photo by Emanuele Marzi
The renowned Rome GalleriaO features in the design event Miami Art Basel 2014 – running through 7th December 2014 – and here presents masterpieces of design made by celebrated masters as Campana Brothers, Gino Sarfatti, Max Ingrand and Andrea Anastasio. A not to be missed happening to discover and enjoy design.
LA GALLERIA O DI ROMA A MIAMI ART BASEL 2014
Campana Brothers
La rinomata Galleria O di Roma è protagonista dell’ evento di design Miami Art Basel 2014 – che prosegue fino al 7 dicembre 2014 – e ivi presenta capolavori del design realizzati da celebri maestri quali i Fratelli Campana Brothers, Gino Sarfatti, Max Ingrand e Andrea Anastasio. Un evento imperdibile per scoprire e apprezare il design.
The RomeGalleriaO will feature in the Miami Basel Design 2014 edition which will be held from the 17th to 22nd June 2014 in Miami where it will present a selection of iconic items created by legendary designers as Giò Ponti, Gino Sarfatti and Gabriella Crespi along with inedited creations, limited editions made exclusively for Galleria O by celebrated, contemporary designers: two furnitures, a marble table and an armchair, created by Fernando and Humberto Campana and a coffee table by Luisa Zanibelli. It completes the suggestive display a crystal lamp ideated by the Bevilacqua Architects Studio, thought as homage to Pietro Chiesa and a floor lamp designed by the jewelry brand Iosselliani (by Roberta Paolucci and Paolo Giacomelli) in collaboration with Veronica Nobile Mino, reinterpreting the fringe, a leitmotiv from its past collection “Black Hole Sun” and paying homage to names of lighting design from Sixties as Arteluce and Simon Gavina. its iconic Black Hole Sun fringe fall. A not to be missed happening to enjoy the design and creativity made in Italy.
LA GALLERIA O DI ROMA A MIAMI BASEL DESIGN 2014
Max Ingrand, table lamp mod. 2533, 1960 ca, produced by Fontana Arte
La GalleriaO di Roma sarà protagonista dell’ edizione 2014 di Miami Basel Design 2014 che si terrà dal 17 al 22 giugno 2014 a Miami in cui presenterà una selezione di oggetti iconici creati da leggendari designers quali Giò Ponti, Gino Sarfatti e Gabriella Crespi unitamente a creazioni inedite, limited edition realizzate esclusivamente per la Galleria O da celebri designers contemporanei: due componenti d’ arredo, un tavolo in marmo e una poltrona, creati da Fernando e Humberto Campana e un tavolo da caffè di Luisa Zanibelli. Completa la suggestiva rassegna una lampada di cristallo ideate dallo Studio di ArchitettiBevilacqua, pensata come omaggio a Pietro Chiesa e una lampada da terra disegnata dal marchio di gioielli Iosselliani (by Roberta Paolucci e Paolo Giacomelli) in collaborazione con Veronica Nobile Mino, che reinterpreta la frangia, un leitmotiv della sua precedente collezione “Black Hole Sun” e rende omaggio a nomi del design delle lampade degli anni Sessanta come Arteluce e Simon Gavina. Un evento imperdibile per apprezzare il design e la creatività made in Italy.
Fernando and Humberto Campana, Lina armchair, 2014, edited by Galleria O
It has recently opened in Paris at the Carpenters Workshop Gallery, placed in the picturesque area of Marais, the exhibition “Atelier Van Lieshout Forniture III”, which runs through 27th April 2013 and is an expanded show of recent and early collaborations made by the Atelier Van Lieshout – founded in 1995 by Joep van Lieshout, working in the realm of art, architecture, furniture and design – with the gallery, featuring the grotesque, sensual suggestions that pay homage to the arts and crafts movement and explore a theme, the constantly questioning, driven by a globalised society that has lost its bearing.
LE GROTTESCHE SUGGESTIONI DI ATELIER VAN LIESHOUT ALLA CARPENTERS WORKSHOP GALLERY DI PARIGI
Gastronomy, Atelier van Lieshout 2011
È stata recentemente inaugurata a Parigi presso la Carpenters Workshop Gallery, ubicata nel pittoresco quartiere di Marais, la mostra “Atelier Van Lieshout Forniture III”, che prosegue fino al 27aprile 2013 ed é una esposizione ampliata delle recenti e precedenti collaborazioni realizzate dall’ Atelier Van Lieshout – fondato nel 1995 da Joep van Lieshout, che opera nell’ ambito di arte, architettura, componenti di arredo e design – con la galleria di cui sono protagoniste grottesche, sensuali suggestioni che rendono omaggio al movimento delle arti artigiane ed esplorano un tema, il costante interrogarsi, spinto da una società globale che ha perso il proprio orientamento.
Skull chair by Atelier van LieshoutSkull chair by Atelier van LieshoutSkull chair by Atelier van LieshoutSkull chair by Atelier van Lieshout
It opens today Nuyorica, the celebrated Rome cutting edge store in Via della Pollarola, created in 1999 by Cristiano Giovagnoli and Emanuele Frumenti, focused today on research of products in the realm limited editions and fine jewelry – including renowned brands as Iosselliani – and having a new suggestive face, being entirely redesigned by the architects Fabrizio and Marco D’Arpino, who curated its design considering the influence of chromatic elements in the sensorial perception of the space, enriched by furnishing by Tecma Sogini, furnishing textiles by Veronica Nobile Mino of Sisters design gallery and a site-specific work by the bright artist Zaelia Bishop made on the walls, evoking his dreamy universe where animals overlap with flowers and magic suggestions. A place to visit and enjoy.
MODA & DESIGN: IL NUOVO VOLTO DI NUYORICA
Zaelia Bishop for Nuyorica
Inaugura oggi Nuyorica, la celebre boutique cutting edge di Roma in Via della Pollarola, creata nel 1999 da Cristiano Giovagnoli ed Emanuele Frumenti, dedicata oggi alla ricerca di prodotti nell’ ambito delle limited editions e fine jewelry – che include rinomati brand quali Iosselliani – e che ha un nuovo volto suggestivo, essendo stata interamente riprogettata dagli architetti Fabrizio e Marco D’Arpino che ne hanno curato il design prendendo in considerazione l’ influenza degli elementi cromatici nella percezione dello spazio, arricchito dagli arredi di Tecma Sogini, i tessuti di arredamento di Veronica Nobile Mino della galleria di design Sisters design ed un’ opera site-specific del brillante artista Zaelia Bishop realizzata sulle pareti che evoca felicemente il suo universo onirico in cui animali sovrappongono ai fiori e magiche suggestioni. Un luogo da visitare e apprezzare.
The new collections of homewear and lamps created by Valentina Giovando and table accessories made by Lincoln’s NY will be presented on 3rd December 2011 from 6:30 to 9:00 pm in Rome at the design Sisters Gallery, Via DeiBanchi Vecchi 143. A not to be missed event to discover and enjoy catchy ideas to embellish home.
GLI INSOLITI ARREDI PER LA CASA DI VALENTINA GIOVANDO E LINCOLN’ S NEW YORK UNUSUAL HOMEWEAR ALLA GALLERIA SISTERS DI ROMA
Valentina Giovando
Le nuove collezioni di arredi per la casa e lampade create da Valentina Giovando e gli accessori da tavola realizzati da Lincoln’s New York saranno presentate il 3 dicembre 2011 dalle 18:30 alle ore 21:00 a Roma presso la galleria di design Sisters, Via DeiBanchi Vecchi 143. Un evento imperdibile per scoprire ed apprezzare idee accattivanti per abbellire la casa.
It will opens on 30th November 2011 the contemporary design O Gallery in Rome, featuring works by Fernando and Humberto Campana, Tommaso Buzzi, Enzo Cucchi, Duilio Cambellotti, Fontana Arte, Giò Ponti, Gino Sarfatti, coinciding with the opening of “Recycle”- following until 29th April 2012 -, exhibition including “Maloca”, installation by Fernando and Humberto Campana at Maxxi Museum. A not to be missed happening to enjoy the brighter names of contemporary design.
L’ APERTURA DELLA GALLERIA O DI DESIGN CONTEMPORANEO DI ROMA
"Brazilian baroque collection" by Fernando & Humberto Campana
Aprirà il 30novembre 2011 la Galleria O di design contemporaneo a Roma, di cui saranno protagoniste opere di Fernando e Humberto Campana, Tommaso Buzzi, Enzo Cucchi, Duilio Cambellotti, Fontana Arte, Giò Ponti, Gino Sarfatti che coinciderà con l’ inaugurazione di “Recycle” – che proseguirà fino al 29 aprile 2012 -, mostra che include “Maloca”, l’installazione di Fernando e Humberto Campana presso il Maxxi Museum. Un evento imperdibile per apprezzare i nomi più brillanti del design contemporaneo.
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