“PER FILO E PER SEGNO”, THE NEW RUGS & EMBRODERIES BY ALLEGRA HICKS AT THE ROME GIUSTINI/STAGETTI GALLERIA O

Allegra Hicks, Leaves, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti
Allegra Hicks, Leaves, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti

It will be opened on 1st  December 2016 in Rome at the Giustini/Stagetti Galleria O the exhibition “Per filo e per segno” – running through 16th January 2017 – featuring the new rugs and embroideries made by the renowned British designer Allegra Hicks, celebrated name in the realm of textile and interior design. It’s a bright synergy between shapes and colour, focused on creating a new perception of domestic space. That is the research by Hicks, which is embodied in the new works she made that will be presented during this event. Here it will be on show four big wool rugs along with two wide panels that depicts Rome landscapes, reinterpreted by the artist, enriched by the furniture of Modern Italian Design from the collection of gallery, successful way marking the idea of creative: “the rugs must give you the sense of continuity, create an island for the furniture, anchor in the ground”. A not to be missed happening to enjoy the work of a vibrant, eclectic designer.

 

“PER FILO E PER SEGNO”, I NUOVI TAPPETI & PANNELLI DI ALLEGRA HICKS ALLA GALLERIA O GIUSTINI/STAGETTI DI ROMA

Allegra Hicks, Leaves, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti
Allegra Hicks, Roman fireworks, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti

 

Sarà inaugurata l’1 dicembre 2016 a Roma presso la Galleria O Giustini/Stagetti la mostra “Per filo e per segno” – che proseguirà fino al 16 gennaio 2017 – di cui saranno protagonisti i nuovi tappeti e pannelli realizzati dalla rinomata designer inglese, celebre nome nell’ ambito del textile ed interior design. Una brillante sinergia tra forme e colore, volta a creare una nuova percezione dello spazio. Questa, la ricerca della Hicks che è racchiusa nei suoi nuovi lavori che saranno presentati durante questo evento. Ivi saranno in mostra quattro grandi tappeti unitamente a due ampi pannelli che dipingono le vedute di Roma, reinterpretate dall’ artista, arricchite dagli arredi di Design Italiano Moderno provenienti dalla galleria, felice alchimia che rimarca l’ idea della creativa: il tappeto deve dare il senso di continuità, creare un’ isola per i mobili, ancorarli a terra”. Un evento imperdibile per scoprire e apprezzare l’ opera di una vibrante, eclettica designer.

 

Allegra Hicks, Roman fireworks along with the Modern Italian Furniture collection from the Gallery, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti
Allegra Hicks, Roman fireworks along with the Modern Italian Furniture collection from the Gallery, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti

 

 

http://giustinistagetti.com

www.allegrahicks.com

“DELTA”, THE MINIMAL TIMELESSNESS BY FORMAFANTASMA AT THE ROME GALLERIA O GIUSTINI-STAGETTI

FormaFantasma, photo by N
FormaFantasma, photo by N

 

Delta” is a project by FormaFantasma, Italian designers duo based in Belgium formed by Andrea Trimarchi and Simone Farresin, curated by Domitilla Dardi which has recently presented at the renowned Rome Galleria O Giustini-Stagetti and is part of “Privato Romano Interno”, format curated by Emanuela Nobile Mino, who since 2012 – year of the first collection designed by Fernando and Humberto Campana – commissions international designers to making furniture by using Rome as a source of inspiration. Here it was and  is still on show a selection of catchy lamps, a mirror and other objects, some have been produced by Fonderia Artistica Battaglia (Milano) resulting from the development of idea of sedimentation, embodied in the concept of “delta” – immediately reminding the delta of a river- something which is closely connected to Rome, the city, considered as history and experience. Different ages, stories and traditions overlap, this idea was wisely developed by FormaFantasma, that used history – more specifically made a wide work of documentation, visiting the many Roman archeological venues, museums, the Rationalist architectures placed in the area of Eur, collecting pictures and documents, it was a process which lasted one year – for nullifying it or rather giving rise to timeless creations. Minimalism and timelessness, incisive shapes emphasized by a suggestive medium, the brass, is what it shines in the elegant series of lamps by the designers duo, successfully joining lightness and refinement.

“DELTA”, LA MINIMALE ATEMPORALITÀ DI FORMAFANTASMA ALLA GALLERIA O GIUSTINI-STAGETTI DI ROMA

FormaFantasma, photo by N
FormaFantasma, photo by N

Delta” è un progetto di FormaFantasma, duo di designer italiani che vivono in Belgio formato da Andrea Trimarchi e Simone Farresin, curato da Domitilla Dardi che è stato recentemente presentato presso la rinomata Galleria O Giustini-Stagetti di Roma e fa parte di “Privato Romano Interno”, format curato da Emanuela Nobile Mino che a partire dal 2012 – anno della prima collezione disegnata da Fernando e Humberto Campana – commissiona a designers di tutto il mondo componenti d’ arredo realizzati avvalendosi di Roma quale fonte di ispirazione. Ivi era ed è attualmente in mostra una selezione di accattivanti lampade, uno specchio e altri oggetti, alcuni dei quali sono stati prodotti dalla Fonderia Artistica Battaglia (Milano) che nascono dalla consolidazione dell’ idea di sedimentazione, racchiusa nel concetto di “delta” – che subito richiama alla mente il delta di un fiume – qualcosa che è intimamente connesso a Roma, la città considerata come storia ed esperienza. Diverse epoche, storie e tradizioni che si sovrappongono, ciò è stato saggiamente sviluppato da FormaFantasma, che ha usato la storia – più specificamente ha effettuato un ampio lavoro di documentazione visitando i plurimi siti archeologici, musei e le architetture razionaliste che si trovano nei dintorni dell’ Eur, raccogliendo foto e documenti, un processo che è durato un anno – per vanificarla o meglio dar vita a creazioni senza tempo. Minimalismo e atemporalità, forme incisive enfatizzate da un suggestivo medium, l’ ottone, è ciò che splende nell’ elegante serie di lampade del duo di designers, che felicemente unisce leggerezza e raffinatezza.

FormaFantasma, photo by N
FormaFantasma, photo by N

 

Me, myself & I along with Emanuela Nobile Mino, photo by N
Me, myself & I along with Emanuela Nobile Mino, photo by N

 

FormaFantasma, photo by N
FormaFantasma, photo by N

 

FormaFantasma, photo by N
FormaFantasma, photo by N

 

FormaFantasma, photo by N
FormaFantasma, photo by N

 

Me, myself & I along with the art-dealer Stefano Stagetti, photo by N
Me, myself & I along with the art-dealer Stefano Stagetti, photo by N

 

 

http://giustinistagetti.com

www.formafantasma.com

 

THE ROME GALLERIA O AT THE MIAMI ART BASEL 2014

Max Ingrand
Max Ingrand

 

The renowned Rome Galleria O features in the design event Miami Art Basel 2014running through 7th December 2014 – and here presents masterpieces of design made by celebrated masters as Campana Brothers, Gino Sarfatti, Max Ingrand and Andrea Anastasio. A not to be missed happening to discover and enjoy design.

LA GALLERIA O DI ROMA A MIAMI ART BASEL 2014

Campana Brothers
Campana Brothers

La rinomata Galleria O di Roma è protagonista dell’ evento di design Miami Art Basel 2014 – che prosegue fino al 7 dicembre 2014 – e ivi presenta capolavori del design realizzati da celebri maestri quali i Fratelli Campana Brothers, Gino Sarfatti, Max Ingrand e Andrea Anastasio. Un evento imperdibile per scoprire e apprezare il design.

Gino Sarfatti
Gino Sarfatti

 

Andrea Anastasio
Andrea Anastasio

 

Giò Ponti
Giò Ponti

 

 

www.galleriao.net  

“DANGEROUS LUXURY”: THE JEWELRY BY FERNANDO & HUMBERTO CAMPANA PRODUCED BY FABIO SALINI FOR THE ROME GALLERIA O

The Fabio Salini's atelier
The Fabio Salini’s atelier, photo by Giorgio Miserendino

It has recently presented in Rome at the atelier of jewelry designer Fabio Salini, placed in Via di Monserrato 18, “Dangerous luxury”, the first jewelry collection he produced for the Galleria O which has created by the celebrated designers Fernando and Humberto Campana. Eight pieces pieces – earrings, necklaces, a bracelet and a head piece – feature in the first collection they made, questioning about the today meaning of luxury. The jewels join precious (the brown diamonds and pink gold) and modest materials coming the world of nature (bamboo and the capim dourado, Brazilian straw, which is protected as it is dying out). This smashing combination of unusual materials successfully arises from a new experimental combustion technique which allows the joint of metal elements on the bamboo and gives rise to little sculptures, genuine masterpieces that embody the vibrant aesthetics of creatives.

“DANGEROUS LUXURY”: I GIOIELLI DI FERNANDO & HUMBERTO CAMPANA PRODOTTI DA FABIO SALINI PER LA GALLERIA O DI ROMA

The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino
The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino

É stata recentemente presentata a Roma presso l’atelier del designer di gioielli Fabio Salini, ubicato in Via di Monserrato 18, “Dangerous luxury”, la collezione di gioielli da lui prodotta per la Galleria O che è stata creata dai celebri designers Fernando e Humberto Campana. Otto pezzi pezzi – orecchini, collane, un bracciale e un accessorio per capelli – sono i protagonisti della loro prima collezione che si interroga sul significato odierno del lusso. I gioielli uniscono materiali preziosi (diamanti brown e oro rosa) e modesti provenienti dal mondo della natura (bambù e la paglia brasiliana capim dourado, protetta perché in via di estinzione). Questa formidabile combinazione di insoliti materiali deriva da una insolita tecnica di combustione che permette l’incastro degli elementi in metallo sul bambù) e dà vita a piccole sculture, autentici capolavori che racchiudono la vibrante estetica dei creativi.

The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino
The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino
The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino
The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino
The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino
The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino
The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino
The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino
The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino
The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino
The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino
The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino
The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino
The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino
The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino
The Fernando & Humberto Campana collection produced by Fabio Salini, photo by Giorgio Miserendino

www.fabiosalini.it

www.galleriao.net

JEWELRY BY DELFINA DELETTREZ & FURNISHING BY LUISA ZANIBELLI AT THE ROME O DESIGN GALLERY

It will be opened on 29th November 2012 at 6 pm, in Rome at the O’ Design Gallery the double exhibition – running until 23rd December 2012 – which showcases the creations by the bright, young jewelry designer Delfina Delettrez, made between 2010 and 2012 and included in the collections “WE-MEN”, “Roll-in-Stones”, “Metalphysic” and “Infinity”, successfully making concrete art, irony and craftsmanship along with the. first collection of furnishing and lamps, made by Luisa Zanibelli inspired by the Seventies decorations, joining a minimal design to functionality and refinement. The furnishing displayed which includes also a rare chandelier designed by Carlo Scarpa during the times he worked as art director for Venini. A not to be missed happening to enjoy two vibrant creatives.

I GIOIELLI DI DELFINA DELETTREZ & GLI ARREDI DI LUISA ZANIBELLI ALLA GALLERIA DI DESIGN O DI ROMA

Delfina Delettrez, photo by N

Sarà inaugurata il 29novembre 2012 alle ore 18:00, a Roma presso la Galleria O’di Design the la doppia mostra – che proseguirà fino al 23dicembre 2012 – che espone le creazioni della brillante, giovane designer di gioielli Delfina Delettrez, realizzate tra il 2010 e il 2012 ed incluse nelle collezioni “WE-MEN”, “Roll-in-Stones”, “Metalphysic” ed “Infinity” che felicemente concretizzano arte, ironia e artigianalità unitamente alla prima collezione di componenti di arredo e lampade realizzate da Luisa Zanibelli che si ispirano alle decorazioni degli anni Settanta, uniscono un design minimale a funzionalità e raffinatezza. I componenti di arredo in mostra includono anche un raro candelabro progettato da Carlo Scarpa all’ epoca in cui lavorava nelle vesti di art director per Venini. Un evento imperdibile per apprezzare due vibranti creative.

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THE OPENING OF ROME CONTEMPORARY DESIGN O GALLERY

It will opens on 30th November 2011 the contemporary design O Gallery in Rome, featuring works by Fernando and Humberto Campana, Tommaso Buzzi, Enzo Cucchi, Duilio Cambellotti, Fontana Arte, Giò Ponti, Gino Sarfatti, coinciding with the opening of “Recycle”- following until 29th April 2012 -, exhibition including “Maloca”, installation by Fernando and Humberto Campana at Maxxi Museum. A not to be missed happening to enjoy the brighter names of contemporary design.

L’ APERTURA DELLA GALLERIA O DI DESIGN CONTEMPORANEO DI ROMA

"Brazilian baroque collection" by Fernando & Humberto Campana

Aprirà il 30novembre 2011 la Galleria O di design contemporaneo a Roma, di cui saranno protagoniste opere di Fernando e Humberto Campana, Tommaso Buzzi, Enzo Cucchi, Duilio Cambellotti, Fontana Arte, Giò Ponti, Gino Sarfatti che coinciderà con l’ inaugurazione di “Recycle” – che proseguirà fino al 29 aprile 2012 -, mostra che include “Maloca”, l’installazione di Fernando e Humberto Campana presso il Maxxi Museum. Un evento imperdibile per apprezzare i nomi più brillanti del design contemporaneo.

www.galleriao.net

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