It successfully follows, running through 25th March 2018 “Subhuman Inhuman Superhuman”, the exhibition featuring the work by Rick Owens, told by a catalogue by Electa (embodied in a special box in limited edition including also the unseen perfume he made, civet and grey amber scented). Twenty years are illustrated by memorabilia, catalogues, pictures, some were taken by Rick Castro – one of them features the father of photographer – fetishes, videos telling the artistic path by Owens along with garments and furniture.
Rick Owens, photo by N
The sulfur and timeless atmosphere, emphasized by the site-specific installation created by fashion designer, gives rise to a genuine Gesamkunstwerk, the idea of total work of art by Wagner where different channels of communication dialogue between themselves. The charming showcase depicts signes, ideas, suggestions, one of them reinterprets the performative experience by a legendary artist, Leigh Bowery, drawing a way beyond good and evil, a mystic synaesthesia where the beyond sanctifies human being in its instinctual rush and grotesque romanticism.
Rick Owens, photo by N
Storm and stress, the tension drama of individual, tender and feral, where passion, spiritual energy, reveals also as “friction between the soul and the outer world” (as yesterday the filmmaker Andrej Tarkovskji depicted at best in the masterpiece he made “Stalker”). A not to be missed happening which witnesses an essential chapter of yesterday and today conceptual fashion history.
MODA COME GESAMKUNTWERK: RICK OWENS AL MUSEO DELLA TRIENNALE DI MILANO (2)
Rick Owens, photo by N
Prosegue felicemente fino al 25 marzo 2018 “Subhuman Inhuman Superhuman”, la mostra che ha quale protagonista l’ opera di Rick Owens, raccontata da un catalogo di Electa (una special box in edizione limitata che contiene anche il suo profumo inedito allo zibetto e ambra grigia). Un ventennio illustrato da memorabilia, cataloghi, fotografie alcune di Rick Castro – una delle quali ritrae il padre del fotografo -, feticci, video che raccontano l’ iter artistico di Owens unitamente ad abiti e arredi.
Rick Owens, photo by N
L’ atmosfera sulfurea e senza tempo, enfatizzata dalla installazione site-specific creata dal fashion designer, dà vita ad un’ autentica Gesamkunstwerk, l’ opera d’ arte totale di wagneriana memoria in cui più canali di comunicazione dialogano tra di loro. L’ affascinante rassegna ritrae, segni, idee, suggestioni, una delle quali reinterpreta l’ esperienza performativa di un artista leggendario, Leigh Bowery, disegnando una via al di là del bene e del male, una mistica sinestesia in cui l’ oltre santifica l’ umano nel suo impeto pulsionale e grottesco romanticismo.
Rick Owens, photo by Rick Castro featuring his father, photo by N
Tempesta e impeto, il dramma tensivo dell’ individuo, tenero e ferino, in cui la passione, energia spirituale, si rivela anche quale “attrito tra l’ animo e il mondo esterno” (come ha magistralmente dipinto ieri su pellicola il regista Andrej Tarkowskji nel suo capolavoro “Stalker”). Un evento imperdibile che testimonia un imprescindibile capitolo della storia della moda concettuale di ieri e oggi.
Rick Owens, photo by N
Rick Owens, photo by N
Rick Owens, photo by N
Me, myself & I on a furniture by Rick Owens, photo by N
26th March would have been the birthday of Leigh Bowery (who passed away in 1994), genius and legendary Australian performer artist, club promoter, actor, pop star, model, and fashion designer (also for the Michael Clark Dance Company), based in London and was part of London Blitz Kids, New York City Michael Alig’s Club Kids and founder along with Boy George in 1985 of Taboo Club during the times of new-romantic movement. Today I remember him who is considered one of the more influential figures in the 1980s and 1990s London and New York City art and fashion circles, influencing a generation of artists and designers. His influence reached through the fashion, club and art worlds to impact, amongst others, Meadham Kirchhoff, Alexander McQueen, Lucian Freud, Vivienne Westwood, Boy George, Antony and the Johnsons, John Galliano, Gareth Pugh, Rick Owens, the Scissor Sisters, David LaChapelle, Lady Bunny along with many bands and nightclubs in London and New York City which arguably perpetuated his avant-garde ideas featuring the grotesque as non-conventional standard of beauty. Many are the books, documentary films, exhibitions and the permanent collections at Museums that celebrate his sign, that visionary attitude going beyond time and energy I love and pay homage always and forever.
LEIGH BOWERY: SEMPRE & PER SEMPRE
Leigh Bowery, photo by Nick Knight
Il 26 marzo sarebbe stato il compleanno di Leigh Bowery (venuto a mancare nel 1994), geniale e leggendario performer artist australiano, club promoter, attore, pop star, modello e fashion designer(anche per la Michael Clark Dance Company) che ha vissuto a Londra ed ha fatto parte dei Blitz Kids di Londra, dei Club Kids di Michael Alig a New York ed ha fondato con Boy George nel 1985 il famoso locale Taboo ai tempi del movimento new-romantic. Oggi ricordo lui che è considerato una delle figure più emblematiche, avendo influenzato una generazione di artisti e designer. La sua influenza é giunta attraverso il mondo della moda, dei locali notturni e dell’ arte per avere impatto, tra gli altri, su Meadham Kirchhoff, Alexander McQueen, Lucian Freud, Vivienne Westwood, Boy George, Antony and the Johnsons, John Galliano, Gareth Pugh, Rick Owens, the Scissor Sisters, David LaChapelle, Lady Bunny unitamente a svariati gruppi e locali notturni a Londra e New York City che presumibilmente hanno perpetrato le sue avveniristiche idee di cui è protagonista il grottesco quale, anticonvenzionale e sovversivo standard di bellezza. Molteplici sono i libri, i documentari, le mostre e le collezioni permanenti nei musei che celebrano il suo segno, quell’ estro visionario oltre il tempo ed energia che amo e a cui rendo omaggio sempre e per sempre.
Leigh Bowery and Lucien Freud working on his portrait
Leigh Bowery by Lucien Freud, 1991, Tate Modern
Leigh Bowery/Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Leigh Bowery/ Alexander McQueen
Alexander McQueen
Leigh Bowery/John Galliano
Leigh Bowery/John Galliano
John Galliano
Leigh Bowery/Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier
Leigh Bowery/Gareth Pugh
Gareth Pugh
Gareth Pugh
Leigh Bowery/Margiela
Maison Margiela Fall/Winter 2013
Martin Margiela
Margiela
Leigh Bowery/Michael Clark
photo by Sølve Sundsbø
Boy George
Boy George and Leigh Bowery at the Taboo
Beth Ditto
Leigh Bowery & Nicola Bateman/ Rick Owens Spring/Summer 2016
Costume for a female performer designed by Leigh Bowery and made by Mr Pearl for 1987 dance performance, “Because We Must” by Michael Clark Dance Company (Victoria & Albert Museum Collections)
It will happen tomorrow, on 5th May 2014: the celebrated party promoter Michael Alig – founder of Club kids, New York clubbing personas during the Nineties, a circle of artists as Leigh Bowery, James St. James and Amanda Lepore, of whose story was told by “Party Monster”, the movie by Randy Barbato and Fenton Bailey, featuring Seth Green, Macaulay Culkin and Chloe Sevigny – will be again free, tomorrow will be released on parole after having spent 17 years in jail, due the murderer of Andre “Angel” Melendez. I am pleased to share with you dear FBFers an interviewhe gave me years ago while he was still in jail, talking about his idea of beauty, glamour and fabulosity.
MICHAEL ALIG STA PER ESSERE NUOVAMENTE LIBERO
Michael Alig
Accadrà domani, il 5 maggio 2014: il celebre party promoter Michael Alig – fondatore dei Club kids, personaggi della vita dei locali notturni di New York durante gli anni Novanta, una cerchia di artisti quali Leigh Bowery, James St. James e Amanda Lepore, la cui storia è stata raccontata da “Party Monster”, il film di Randy Barbato e Fenton Bailey con Seth Green, Macaulay Culkin e Chloe Sevigny – sarà nuovamente libero, domani sarà rilasciato sulla parola dopo aver passato 17 anni in prigione per l’ omicidio di Andre “Angel” Melendez. Mi rallegra condividere con voi, cari FBFers, un’ intervista che mi ha rilasciato anni fa, quando era ancora in prigione che parla della sua idea di bellezza, glamour e favolosità.
The brilliant Belgrade fashion designer Ivana Pilja (appreciated by many celebrities as Dita Von Teese), recently featured in the Ljunbljana Fashion Week to present the collection she made which embodies a reinterpretation of natural patterns coming from the world of insects, structured on volumes evoking the costume history, the idea of grotesque and reminding me the sign and performative sense of legendary Leigh Bowery.
LA GROTTESCA FEMMINILITÀ DI IVANA PILJA PROTAGONISTA DELLA LUBIANA FASHION WEEK
Ivana Pilja
La brillante fashion designer di Belgrado Ivana Pilja (apprezzata da molteplici celebrità quali Dita Von Teese) è stata recentemente protagonista della Lubiana Fashion Week per presentare la sua collezione che racchiude una reinterpretazione di motivi naturali provenienti dal mondo degli insetti, strutturata su volumi che evocano la storia del costume, l’ idea di grottesco e mi ricordano il segno e il senso performativo del leggendario Leigh Bowery.
It touched me to read the piece by Andrew O’ Hagan, appeared today on T magazine, the blog by New York Times, announcing the exhibition “Isabella Bow, Fashion Galore!”, organized by the Isabella Blow Foundation in collaboration with the Central Saint Martins which will be held in London at the Somerset House from the 20th November 2013 to 2nd March 2014. The article I am glad to share with you dear FBFers features a private memory of Isabella Blow told by Jeremy Langmead along with precious remarks about the essence of eccentricity, its core, what separates style and uniqueness from fashion, what represents an icon, a dandy and distinguishes it from an aesthete, modern Des Esseintes (leading character of “Against the grain”, the novel by Joris-Karl Huysmans) with more or less successful results in terms of surface(though the surface often justifies and substitutes the lack of contents and ideas). Genuineness in the way of being, thinking, acting and doing. That is the way I remember and celebrate Isabella Blow, a real eccentric, her work, as well as the one made by others legendary eccentrics as Vivienne Westwood, Leigh Bowery, Anna Piaggi, Yves Saint Laurent and Quentin Crisp who gave us a lot in terms of emotions and ideas, ways to look at reality, to be, by considering another side, using another point of view, nullifying the clichés of conventional way of thinking.
“The meaning of a true eccentric isn’t in the costume — it’s in the soul.
Jeremy Langmead tells a memorable story about Isabella Blow. “Imagine the office at News International, all the male journalists sitting around in shirt sleeves,” Langmead says. Now the editor in chief of the online men’s wear retailer Mr Porter, Langmead was the editor who hired Isabella Blow as fashion director of the Sunday Times Style Magazine in London in 1997. “In comes Isabella wearing giant mink antlers sticking out from the top of a coat. It was absolutely about who she was in her soul. At lunchtime she would sit among all the printers, eating her roast beef dressed like that, as if it was the most natural thing in the world.”
The outlandish, deeply unusual former assistant at Vogue who became mentor to a generation of fashion designers, editors and photographers, Isabella Blow is the subject of a new exhibition set amid the Neo-Classical splendor of London’s Somerset House. The surroundings are appropriate, for this is not just a show but an acknowledgement of how her sense of style opened the minds of her peers. She is hereby raised into the pantheon, lauded for the very personal vision that once disgusted the establishment.
Blow was eccentric from her top feathers to the paint that adorned her toes. I used to see her at parties sometimes, and she was a fantastically alarming person; when she smiled, throwing her head back, you saw a sneering mouth so red with lipstick that it was like an open wound. She never seemed like just another one of the fashion crowd: she was a visionary who ripened with new ideas every morning, not every season, and was a genuine muse in a world of phonies.
Leigh Bowery, photo by Nick KnightYves Saint Laurent, photo by Richard AvedonQuentin Crisp, photo courtesy of Crisperanto: the Quentin Crisp Archives (crisperanto.org)
True eccentrics — the Isabella Blows, the Vivienne Westwoods, the Anna Piaggis and the Stephen Tennants, as if there could ever be more than one of each — are the kind of people whose entire existence is devoted to individuality and innovation. That’s what makes a real eccentric: they really mean it, and they’re willing to suffer for it. Their social function is to explode our preconceptions about what beauty is and what good taste means. Eccentrics raise the bar on the impossible.
Yet, unfortunately, there are a few too many fake ones out there now. These are the imitators, the publicity scavengers, the ones who think it’s merely about fame or attention. They seem to be working not from a brilliant fund of ideas or from a conviction that their outer selves must be used to express a fascinating inner landscape. On the contrary, they’re just showoffs who dress up for the cameras. For people interested in our contemporary times, this is an important distinction: the true eccentric gives us more mystery, more wonder about being human, a new side to beauty, while the faux-eccentric gives us less of everything.”
ECCENTRICITÀ & AUTENTICITÀ COME STILE DI VITA: ISABELLA BLOW
Isabella Blow, photo by Sean Ellis, courtesy of tmagazine.blogs.nytimes.com/
Mi ha emozionato leggere il pezzo di Andrew O’ Hagan, apparso oggi su T magazine, il blog del New York Times che annuncia la mostra “Isabella Bow, Fashion Galore!”, organizzata dalla Isabella Blow Foundation in collaborazione con la Central Saint Martins che si terrà a Londra presso la Somerset House dal 20 novembre 2013 al 2 marzo 2014. L’ articolo che sono lieta di condividere con voi, cari FBFers, ha quale protagonista un ricordo Isabella Blow raccontato Jeremy Langmead unitamente a preziose delucidazioni sull’ essenza dell’ eccentricità, il suo cuore, ciò che separa lo stile e l’ unicità dalla moda, ciò che rappresenta un icona, un dandy e lo distingue da un esteta, dai moderni Des Esseintes ( protagonista di “A ritroso”, il romanzo di Joris-Karl Huysmans) con più o meno felici risultati in termini di superficie (benché la superficie spesso giustifichi e sostituisca la mancanza di contenuti ed idee). Genuinità nell’ essere, pensare, agire e fare. Così mi piace ricordare e celebrare Isabella Blow, una vera eccentrica, il suo lavoro e quello di altri leggendari eccentrici quali Vivienne Westwood, Leigh Bowery, Anna Piaggi, Yves Saint Laurent e Quentin Crisp che ci hanno dato tanto in termini di emozione ed idee, modi di guardare la realtà, di essere, considerando un’ altra dimensione, avvalendosi di un altro punto di vista, vanificando i clichés del pensiero convenzionale.
Il significato di un vero eccentrico non si trova nell’ abito – è nell’ anima.
Jeremy Langmead racconta una memorabile storia su Isabella Blow. “Immagina l’ufficio di News International, tutti i giornalisti uomini che bighellonano in camicia,” Langmead racconta. Adesso l’ editor in chief del rivenditore di abbigliamento uomo Mr Porter, Langmead era l’ editore che ha assunto Isabella Blow come fashion director del Sunday Times Style Magazine a Londra nel 1997. “Entra Isabella che indossa gigantesche corna di visone che spuntano fuori dalla parte superiore di un cappotto. Assolutamente era tutta una questione di chi ella fosse nella sua anima. All’ ora di pranzo stava seduta in mezzo a tutti i tipografi, a mangiare il suo roast beef condito in quel modo, come se fosse la cosa più naturale al mondo.”
La stravagante, profondamente fuori dal comune ex assistente di Vogue che è diventata il mentore di una generazione di fashion designers, editori e fotografi, Isabella Blow è il soggetto di una nuova mostra allestita tra lo splendore neoclassico della Somerset House di Londra. Gli ambienti sono appropriati, per ciò che non è soltanto una mostra, ma un riconoscimento di come il suo senso di stile abbia aperto le menti dei suoi pari. È con questo elevata all’ interno del pantheon, lodata per la sua personale visione che una volta disgustava l’ establishment.
La Blow era una eccentrica dalla cima delle sue piume al colore che adornava le dita dei piedi. Ero solito incontrarla alle feste qualche volta ed era una persona fantasticamente allarmante, quando sorrideva, sbattendo indietro la testa, vedevi una bocca beffarda talmente rossa di rossetto che sembrava una ferita aperta. Non era mai simile a nessun altro della gente della moda: era una visionaria che maturava nuove idee ogni giorno, non ogni stagione, ed era una musa vera in un mondo di falsi.
Vivienne Westwood, photo courtesy viviennewestwood.co.ukAnna Piaggi, photo by N
I veri eccentrici — le Isabella Blow, le Vivienne Westwood, le Anna Piaggi e gli Stephen Tennant, come se ci potesse mai essere più di uno di loro – sono il tipo di persone la cui intera esistenza è dedicata all’ individualità e all’ innovazione. Questo è ciò che rende tale un vero eccentrico: essi intendono davvero ciò e sono disposti a soffrire per questo. La loro funzione sociale è distruggere i nostri preconcetti su ciò che la bellezza sia e su ciò che si intenda per buon gusto. Gli eccentrici alzano il tiro sull’ impossibile.
Finora, sfortunatamente, ce ne è qualcuno, troppi i finti che sono adesso là fuori. Questi sono gli imitatori, i predatori di pubblicità, quelli che pensano che sia meramente una questione di fama o attenzione. Sembrano intenti a operare non partendo da un brillante deposito di idee o dalla convinzione che la loro esteriorità debba essere usata per esprimere un affascinante panorama interiore. Al contrario sono soltanto gente che si esibisce, si veste per esporsi dinanzi ai flash delle macchine fotografiche. Per la gente interessata alla nostra contemporaneità, questo è un importante tratto distintivo: il vero eccentrico ci regala più mistero, più meraviglia riguardo all’ essere umano, una nuova dimensione di bellezza, mentre i finti eccentrici ci regalano meno di tutto.”
It was recently held in Kobuleti at the Georgia Palace Hotel, the fashion contest Be Next, successful chance to see and support the Georgia creatives. This fashion contest I attended the last year evidenced it has done a further step in the concrete support of development of emerging creativity. In fact this year the awards given to the finalists was many as the production of a collection, chance given to the first finalist Tiko Pasksashviliaka Paska (who presented “Unkown”, a smashing collection featuring a hand-made textile made of cotton and silk and refined volumes under the sign of a light minimalism), resulting from a synergy created with the renowned fashion platform Muuse along with the chance of hosting the collection she made at the Batumi concept store Made in Georgia and other awards, scholarships to attend Master courses at celebrated fashion schools as the Marangoni, Milan Ied, London College of Fashion, Haute Future Fashion Academy and Domus Academy.
A special prize has given to Alexandre Akhalkatsishvili who made “The grave”, an Ossianic collection under the sign of total black and austere lines and got the chance of featuring in the magazine Citizen K. This year the creativity on show has been wider as the fashion contest included also five young Ukraine fashion designers and one of them, Yana Chervinska (who made a fun collection where Leigh Bowery meets Raffaella Carrà) won a scholarship to attend the London College of Fashion. It sounds like romantic, but I touched when all of the fashion designers were on the stage and waited for knowing of the names of winners as I saw how much were hopeful and desirous of improving their skills and doing more and better and I thought how much passion the put in what we did, without studying at any fashion school, but just at the university and arts academy, as in Georgia there is not at yet any fashion school. I was not the only one who felt like that, Katarina Dahlstrom from the Muuse fashion platform, who was sat down close to me, told me she also felt like me, breathing the vibrant air there was in this fashion contest, created by Sofia Tchkonia, I celebrated and celebrate.
LE CRONACHE GEORGIANE (4): BE NEXT 2013, IL FASHION CONTEST
Si è recentemente tenuto a Kobuleti presso il Georgia Palace Hotel, il fashion contest Be Next, felice occasione per vedere e sostenere i creativi della Georgia. Questo fashion contest a cui ho partecipato lo scorso hanno ha dimostrato che è stato compiuto un passo ulteriore nel supporto concreto dello sviluppo della creatività emergente. Infatti quest’ anno i premi dati ai finalisti sono stati vari quali la produzione di una collezione, possibilità offerta alla vincitrice del primo premio Tiko Pasksashviliaka Paska (che ha presentato “Unkown”, una formidabile collezione di cui è protagonista un tessuto di cotone e seta realizzato a mano e raffinati volume all’ insegna di un leggiadro minimalismo), derivante da una sinergia creata con la rinomata piattaforma di moda Muuse unitamente alla chance di ospitare la sua collezione presso il concept store di BatumiMade in Georgia e altri premi, borse di studio per frequentare i master presso celebri scuole di moda quali la Marangoni, lo Ied di Milano, il London College of Fashion, la Haute Future Fashion Academy e la Domus Academy.
Un premio speciale è stato dato ad Alexandre Akhalkatsishvili che ha realizzato “The grave”, una collezione ossianica all’ insegna di total black ed ha ottenuto la chance di apparire nel magazine Citizen K. Quest’ anno la creatività in mostra è stata più ampia poiché il fashion contest ha incluso anche cinque giovani fashion designers dell’ Ucraina e una di loro, Yana Chervinska (che ha realizzato una divertente collezione in cui Leigh Bowery incontra Raffaella Carrà) ha vinto una borsa di studio per frequentare la London College of Fashion. Sembra romantico, però mi sono commossa quando tutti i fashion designers erano sul palco e aspettavano di sapere i nomi dei vincitori poiché vedevo quanto erano speranzosi e desiderosi di affinare le loro doti e fare di più e meglio e pensavo a quanta passione hanno messo in ciò che facevano senza studiare presso alcuna scuola di moda, ma soltanto presso l’ università e l’ accademia delle belle arti, poiché in Georgia non esiste ancora una scuola di moda. Non sono l’ unica che si è sentita così, Katarina Dahlstrom della piattaforma di moda Muuse che era seduta vicino a me, mi ha detto che si era sentita come me, respirando la vibrante aria che c’era in questo fashion contest, creato da Sofia Tchkonia che ho celebrato e celebro.
It will be opened on 14th May 2013 – and will run through 11th June 2013 – in Milan at the Format Contemporary Culture Gallery the solo exhibition featuring the bright photographer Mustafa Sabbagh which embodies a suggestive survey on the aesthetics of nostalgia – feeling being a leitmotiv of contemporary times, visual arts as it successfully evidenced Francesco Vezzoli, fashion, music and other channels of communication – along with an exploration of grotesque, subversive aesthetics impressed in the works he made evoking a catchy postmodernism, merging the present with past, reinterpreting in a personal and contemporary way the heritage of fetish culture, subcultures as the new romantic movement and the work by fashion designers and performer artists like Leigh Bowery of whose marvelous lesson seems living again in the portrait by Mustafa, works dialoguing with the landscapes, pictures giving rise to an intimistic tale.
;Mustafa Sabbagh, photo courtesy of Mustafa Sabbagh
A not to be missed happening to enjoy a contemporary artist (of whose is embodied also in the photography book “The Naked & the nude”, a book by Peter Weiermair in limited edition ( just 500 copies are available), including his work along with the one made by photographers as Joel-Peter Witkin, Vanessa Beecroft, Inez van Lamsweerde & Vinoohd Matadin, Nadav Kander, Alex Majoli and Duane Michals).
L’ ESTETICA DELLA NOSTALGIA E DEL GROTTESCO DI MUSTAFA SABBAGH ALLA FORMAT CONTEMPORARY CULTURE GALLERY DI MILANO
Mustafa Sabbagh, photo courtesy of Mustafa Sabbagh
Sarà inaugurata il 14 maggio 2013 – e proseguirà fino all’ 11 giugno 2013 – a Milano presso la Format Contemporary Culture Gallery la personale del brillante fotografo Mustafa Sabbagh che racchiude una suggestiva indagine sull’ estetica della nostalgia – sentimento che è un leitmotiv della contemporaneità, delle arti visive, come ha felicemente dimostrato Francesco Vezzoli, della moda, musica e altri canali di comunicazione – unitamente a un’ esplorazione del grottesco, estetica sovversiva impressa nelle sue opere che evocano un accattivante postmodernismo, fondono il presente con il passato, reinterpretando in una foggia personale e contemporanea il patrimonio della cultura fetish, di subculture quali il movimento new romantic e l’ opera di fashion designers e performers quali Leigh Bowery la cui meravigliosa lezione sembra rivivere nei ritratti di Mustafa, opere che dialogano con i paesaggi, immagini che danno vita a un racconto intimista.
Mustafa Sabbagh, photo courtesy of Mustafa Sabbagh
Un evento imperdibile per apprezzare un artista contemporaneo (il cui lavoro è racchiuso anche nel libro di fotografia “The Naked & the nude” di Peter Weiermair in edizione limitata che include anche le opere di fotografi quali Joel-Peter Witkin, Vanessa Beecroft, Inez van Lamsweerde & Vinoohd Matadin, Nadav Kander, Alex Majoli e Duane Michals).
Mustafa Sabbagh, photo courtesy of Mustafa SabbaghMustafa Sabbagh, photo courtesy of Mustafa SabbaghMustafa Sabbagh, photo courtesy of Mustafa Sabbagh
It will be held from 19th October 2012 to 3rd February 2013 in Vienna at the Kunsthalle “Xtravaganza, staging Leigh Bowery”, exhibition, curated by Angela Stief, paying homage to Leigh Bowery, unforgettable persona, celebrated fashion designer and performer artist who featured in the Eighties new-romantic scene as Blitz Kid in London and later in early Nineties as Club Kid in the New York club scene created by the iconic party promoter Michael Alig. The exhibition will include works by Leigh Bowery and Anthony & the Johnsons, Peter Ashworth, Charles Atlas, Nicola Bateman, Bruce Bernard, Boy George, Michael Clark, Cerith Wyn Evans, Avram Finkelstein, Lucian Freud, Padhi Frieberger, Rudi Gernreich, Alex Gerry, Fergus Greer, Richard Habberley, Dick Jewell, Martin Margiela/Marina Faust, John Maybury, Minty, Nick Knight, Jean-Claude Lagrèze, Catherine Opie/Ron Athey, Werner Pawlok, Mr.Pearl, Raw Sewage, Johnny Rozsa, Sue Tilley, Trojan, Donald Urquhart, Baillie Walsh, John Waters/Divine, Fred Whisker, David Wojnarowicz and U.V.A. celebrating the work of a creative who thought about himself as a canvas and acted under the sign of eccentricity, “doing the opposite” – as he asserted – “of what people expected”, an ethic under the sign of humor and subversion of clichés of conformism. A not to be missed happening to enjoy and re-discover a legend, his work and find again his signs in contemporary times.
“XTRAVAGANZA, STAGING LEIGH BOWERY” AL MUSEO KUNSTHALLE DI VIENNA
Leigh Bowery, photo by Nick Knight(1992)
Si terrà dal 19 ottobre 2012 al 3febbraio 2013 a Vienna presso il Kunsthalle “Xtravaganza, staging Leigh Bowery”, mostra, curata da Angela Stief che rende omaggio a Leigh Bowery, indimenticabile personaggio, celebre designer and performer, protagonista negli anni Ottanta della scena new-romantic nelle vesti di Blitz Kid a Londra e successivamente nei primi anni Novanta quale Club Kid nella scena dei locali di New York creata dall’ iconico party-promoter Michael Alig. La mostra includerà opere di Leigh Bowery and Anthony & the Johnsons, Peter Ashworth, Charles Atlas, Nicola Bateman, Bruce Bernard, Boy George, Michael Clark, Cerith Wyn Evans, Avram Finkelstein, Lucian Freud, Padhi Frieberger, Rudi Gernreich, Alex Gerry, Fergus Greer, Richard Habberley, Dick Jewell, Martin Margiela/Marina Faust, John Maybury, Minty, Nick Knight, Jean-Claude Lagrèze, Catherine Opie/Ron Athey, Werner Pawlok, Mr.Pearl, Raw Sewage, Johnny Rozsa, Sue Tilley, Trojan, Donald Urquhart, Baillie Walsh, John Waters/Divine, Fred Whisker, David Wojnarowicz ed U.V.A. che celebrano il lavoro di un creativo che pensava a sé stesso come a una tela ed agiva all’ insegna dell’ eccentricità, “facendo l’ opposto” – come egli affermava – “di ciò che la gente si aspettava”, un’ etica all’ insegna dell’ umorismo e sovversione dei clichés del conformismo. Un evento imperdibile per apprezzare e riscoprire una leggenda, la sua opera e ritrovarne i segni nella contemporaneità.
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