The approach of matter inspired by patterns coming from the world of nature which is embodied in the collection of jewelry and accessories by the bright fashion designer Myriam B. and talks about poetry and craftsmanship along with the art by Jolanda Spagno, delicate intimistic landscapes exploring the inner self under the sign of lyricism will feature in “Visioni”, exhibition event which will be opened on 2nd August 2014, at 7:00 pm in Pietrasanta at the renowned concept store Mac. A not to be missed happening to enjoy a Summer interlude under the sign of fashion and art.
MODA & ARTE A PIETRASANTA: “VISIONI”, I GIOIELLI DI MYRIAM B. & L’ ARTE DI JOLANDA SPAGNO AL CONCEPT STORE MAC
Myriam B.
L’ approccio materico che si ispira a motivi provenienti dal mondo della natura, che è racchiuso nella collezione di gioielli e accessori della brillante fashion designer Myriam B. e parla di poesia e artigianalità unitamente all’ arte di Jolanda Spagno, delicati paesaggi intimistici che esplorano l’ interiorità del sé all’ insegna del lirismo saranno i protagonisti di “Visioni”, evento espositivo che sarà inaugurato il 2 agosto 2014, alle ore 19:00 a Pietrasanta presso il rinomato concept store Mac. Un evento imperdibile per apprezzare un inteludio estivo all’ insegna di moda e arte.
A girl wearing the dress and jewelry by Myriam B., photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino
Fashion and olfactive design featured in “Beyond black, fashion as experience”, collateral event of the Altaroma latest edition I ideated and curated which coincided with “Black celebration”, the other official event I made in collaboration with Altaroma and was held in Rome, at the same street, via di Montoro, smashing area hosting factories of artisans. Three were the different locations that hosted a smashing showcase of creativity made in Italy: the factory Menexa, the bride atelier La Maison Blanche and the factory of lutist Michel Eggimann where was presented the creations by OFFICINE904, Myriam B. and Anna Porcu, combined to olfactive installations smelling of artistic perfumery scents created by Meo Fusciuni, romantic and genius aromatorius, apothecary, researcher of olfactive memory embodying liquid emotions in a bottle, that tells about his journeys, uniqueness of experiences and universality of feelings. The travelling universe of scents by Meo, his two fragrances composing the Trilogia di viaggio, “1#nota di viaggio (Rites de passage)” and “2#nota di viaggio (Shukran…)” dialogued with the minimalism and craftsmanship by OFFICINE 904, eclectic factory and brand of accessories and jewelry created by Paolo Porcu Rodriguez and Silvia Pavanello – promoting and successfully making concrete a free dialogue between art, fashion, design e architecture, giving rise to ideas on the move, signs, symbols, surfaces and shapes becoming projects and products, stories and experiences drawing the Italian lifestyle and taste – that were hosted by the factory Menexa. The approach of matter by Myriam B., inspired by the nature, flowers and corals that are reworked by non-specific paillettes, feathers and gems where it shines a bright craftsmanship, was combined to the third scent talking about the scent of love and composes the trilogy of journey by Meo Fusciuni, “3# nota di viaggio (Ciavuru d’amuri)”, suave dialogue enhanced by the light atmospheres of the bride La Maison Blanche. The poetry by Anna Porcu where fascinations from the past, made concrete by a jewel, the cameo, become contemporary and blend in the leather and silver, joined to music or rather to the creations by the lutist Michel Eggiman and scents by Meo Fusciuni or the two fragrances composing il Ciclo della poesia (The cycle of poetry). Lights and shadows, nostalgia and love, the features of two scents, “Notturno” and “Luce” that were part of a delicate olfactive installation. A myriad of signs, craftsmanship, art, uniqueness and experimentation that catch fashion as total experience and lifestyle. An enchanting afternoon interlude which was sweetened by the experience of taste by a renowned Sicilian wine house, Tasca d’ Almerita along with the creations by Bocca di Dama.
ALTAROMA: “BEYOND BLACK, FASHION AS EXPERIENCE”, UN’ ESPERIENZA POMERIDIANA DI MODA & DESIGN OLFATTIVO
The olfactive installation by Meo Fusciuni at the Menexa factory, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino
Moda e design olfattivo sono stati i protagonisti di “Beyond black, fashion as experience”, evento collaterale dell’ ultima edizione di Altaroma da me ideato e curato in concomitanza di “Black celebration”, l’ altro evento da me realizzato in collaborazione con Altaroma e si è tenuto a Roma, nella stessa strada, a via di Montoro, formidabile area che ospita i laboratori di artigiani. Tre erano le diverse locations che esponevano una formidabile rassegna di creatività made in Italy: la factory Menexa, l’ atelier di abiti da sposa La Maison Blanche e la factory del liutaio Michel Eggimann in cui sono state presentate le creazioni di OFFICINE904, Myriam B. and Anna Porcu, abbinate a installazioni olfattive di fragranze di profumeria artistica create da Meo Fusciuni, romantico e geniale aromatario, uno speziale, ricercatore della memoria olfattiva che racchiude emozioni liquide in bottiglia, le quali narrano i suoi viaggi, unicità di esperienze e universalità di sentimenti. L’ itinerante universo di odori di Meo, le sue due fragranze che compongono la Trilogia di viaggio, “1#nota di viaggio (Rites de passage)” e “2#nota di viaggio (Shukran…)”, ha dialogato con il minimalismo e l’ artigianalità di OFFICINE 904, eclettica factory e brand toscano di accessori e gioielli creato da Paolo Porcu Rodriguez e Silvia Pavanello – il quale promuove e concretizza felicemente un libero dialogo tra arte, moda, design e architettura, dando vita a idee in movimento, segni simboli, superfici e forme che diventano progetti e prodotti, storia ed esperienze che disegnano il lifestyle e gusto italiano – che era presso ospitato la factory Menexa. L’ approccio materico di Myriam B., che trae ispirazione dalla natura, da fiori e coralli che vengono rielaborati mediante aspecifiche paillettes, piume e pietre dure in cui splende una brillante artigianalità, è stato abbinato alla terza fragranza che parla dell’ odore dell’ amore e compone la trilogia di viaggio di Meo Fusciuni, “3# nota di viaggio (Ciavuru d’amuri)”, soave dialogo valorizzato dalle leggiadre atmosfere dell’ atelier di abiti da sposa La Maison Blanche di Davide Raciti. La poesia di Anna Porcu in cui fascinazioni del passato, concretizzate da un gioiello, il cammeo, diventano contemporanee e si fondono con la pelle e l’ argento, si è unita alla musica o meglio alle creazioni del liutaio Michel Eggiman ed agli effluvi di Meo Fusciuni ovvero le due fragranze che compongono il Ciclo della poesia. Luci e ombre, nostalgia e amore, i protagonisti di due profumi, “Notturno” e “Luce” che hanno fatto parte di una delicata installazione olfattiva. Una miriade di segni, artigianalità, arte, unicità e sperimentazione che immortala la moda come esperienza totale e stile di vita. Un’ incantevole interludio pomeridiano che è stato addolcito dall’ esperienza del gusto di una rinomata casa vinicola siciliana, Tasca d’ Almerita unitamente alle creazioni di Bocca di Dama.
OFFICINE904, photo by NOFFICINE904, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino
OFFICINE904, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino
Silvia Venturini Fendi, talking with Lorcan O’ Neill along with me and Massimiliano Padovan, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino
Me, myself & Sergio Zambon, photo by N
The jewelry by Myriam B., a dress by Christian Lacroix and the scent “3# nota di viaggio (Ciavuru d’amuri)” by Meo Fusciuni, photo by N
A dress by Christian Lacroix at the bride atelier La Maison Blanche, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino
The jewelry by Myriam B.and the scent “3# nota di viaggio (Ciavuru d’amuri)” by Meo Fusciuni, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino
Myriam B., photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino
Davide Racite from the atelier La Maison Blance, my, myself and Silvia Venturini Fendi along with Davide Racite’s wife, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino
Me, myself and Fabio Quaranta, photo by N
The jewelry by Anna Porcu and the scent “Luce” by Meo Fusciuni at the factory of lutist Michel Eggimann, photo by N
The jewelry by Anna Porcu at the factory of lutist Michel Eggimann, photo by N
Meo Fusciuni at the factory of lutist Michel Eggimann, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino
The factory of lutist Michel Eggimann, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino
The factory of lutist Michel Eggimann, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino
The factory of lutist Michel Eggimann, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino
The factory of lutist Michel Eggimann, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino
Dear FBFers, here I am again after a long time to talk about the Altaroma latest edition and “Black celebration”, exhibition event I ideated and curated in collaboration with Altaroma which was held in Rome at the Montoro 12 art gallery. The event bringing the same name of the track and legendary album by Depeche Mode – one of most relevant chapters of new-wave music – celebrated a color, its incisiveness, deepness and refinement through a smashing showcase of fashion, art, design and music. High fashion and demi-couture made in Italy, dresses and accessories made by renowned couturiers and vibrant creatives as Renato Balestra, Sarli, Galitzine by Sergio Zambon, Liborio Capizzi, Sylvio Giardina, Angelos Bratis, Maurizio Pecoraro, Lucia Odescalchi, Mario Salvucci, Anna Porcu, Olga Pong, Arnoldo Battois, Myriam B. and Frank Lo dialogued with the art by the brilliant photographer Marco Bertolini, the artistic installation “Skull” by Sylvio Giardina – a dynamic black book embodied in a black, lighting Plexiglas box depicting the movement of a ray of light evoking the brightness of a color which is often connected to darkness, forgetting the lessons by Caravaggio who successfully impressed in his works the light of black -, the olfactive design by Antonio Gardoni, bright architect and creator of artistic perfumery brand Bogue profumo, who presented the Bogue Mask, a scent diffuser for interiors along with Cologne and the new scent MAAI – scents that are 100% naturals and free from chemical fixers -, and the enchanting site-specific installation created by a marvelous creative, the milliner Olga Pong. The atmosphere which talked about the persuasiveness of black has emphasized by the music by Andy Fluon, founder of Bluvertigo band and artistic collective and band Fluon who reinterpreted exclusively for the happening the famous track by Depeche Mode. A successful afternoon interlude which has enriched by Epicurean suggestions: the creations by the food designer Francesca Silveri from the Foligno San Feliciano Bakery and Bocca di Dama, salted and sweet cookies made in black and the culture of taste embodied in the delicious wines by Tasca D’ Almerita.
ALTAROMA: “BLACK CELEBRATION”, MODA, ARTE E DESIGN ALL’ INSEGNA DEL NERO
Marco Bertolini, photo by N
Cari FBFers, rieccomi dopo lungo tempo per parlare dell’ ultima edizione di Altaroma e di “Black celebration”, evento espositivo da me ideato e curato in collaborazione con Altaroma che si è tenuto a Roma presso la galleria d’ arte Montoro 12. L’ evento, che porta il nome del brano e leggendario album dei Depeche Mode – uno dei capitolo più significativi della musica new-wave -, ha celebrato un colore, il nero, la sua incisività, profondità e raffinatezza attraverso una formidabile rassegna di moda, arte, design e musica. Alta moda e demi-couture made in Italy, abiti e accessory realizzati da rinomati couturiers e vibranti creativi quali Renato Balestra, Sarli, Galitzine by Sergio Zambon, Liborio Capizzi, Sylvio Giardina, Angelos Bratis, Maurizio Pecoraro, Lucia Odescalchi, Mario Salvucci, Anna Porcu, Olga Pong, Arnoldo Battois, Myriam B. e Frank Lo hanno dialogato con l’ arte del brillante fotografo Marco Bertolini, l’ installazione artistica “Skull” di Sylvio Giardina – un libro nero dinamico racchiuso in una luminosa scatola nera di plexiglass che ritrae il movimento di un raggio di luce, il quale evoca la lucentezza di un colore sovente associato all’ oscurità, dimenticandosi la lezione di Caravaggio che ha impresso nelle sue opere la luce del nero -, il design olfattivo di Antonio Gardoni, brillante architetto e creatore del brand di profumeria artistica Bogue profumo, che ha presentato la Bogue Mask, un diffusore di profumo per ambienti unitamente a Cologne e al nuovo profumo MAAI – fragranze che sono naturali al 100 % e prive di fissatori chimici – e l’ incantevole installazione creata da una fantastica creativa, la designer di cappelli Olga Pong. L’ atmosfera che parlava della persuasività del nero è stata enfatizzata dalla musica di Andy Fluon, fondatore della band Bluvertigo e del collettivo artistico e band Fluon che ha reinterpretato esclusivamente per l’ evento il famoso brano dei Depeche Mode. Un felice interludio pomeridiano che è stato arricchito da suggestioni epicuree: le creazioni della food designer Francesca Silveri del Forno San Feliciano di Foligno e Bocca di Dama, biscotti salati e dolci s made in black e dalla cultura del gusto racchiusa in nei deliziosi vini di Tasca D’ Almerita.
Skull by Sylvio Giardina, photo by NBogue Mask along with MAAI and Cologne Bogue Profumo by Antonio Gardoni, photo by N
Seasonless dress by DiLiborio White Label(2013) and photos by Marco Bertolini, photo by N
Seasonless dress by DiLiborio White Label(2013) and photos by Marco Bertolini, photo by N
Dress Maurizio Pecoraro Fall/Winter 2007, photos by Marco Bertolini, photo by N
Renato Balestra haute couture, Fall/Winter 2012-2013, DiLiborio White Label seasonless dress 2013, photos by marco bertolini, photo by N
Head accessories Olga Pong, necklace Myriam B., bag Arnoldo Battois, Cape and Pyjama suit Galitzine by Sergio Zambon Fall/Winter 2013, photo by N
Eyewear Frank Lo, jewelry Vernissage Project, head accessories Olga Pong, necklace Myriam B., photo by N
Jewelry Vernissage Project, photo by N
Eyewear Frank Lo, photo by N
Necklace Myriam B., photo by N
Clutch Galitzine by Sergio Zambon, necklace Lucia Odescalchi, necklace Incredible creatures by Mario Salvucci, photo by N
Clutch Galitzine by Sergio Zambon, photo by N
Necklace Lucia Odescalchi, photo by N
Sylvio Giardina Fall/Winter 2014-2015, photo by N
Site specific installation by Olga Pong, photo by N
Site specific installation by Olga Pong, photo by N
Sergio Zambon experiencing Bogue the mask along with Sylvio Giardina, photo by N
Sergio Zambon and Antonio Gardoni experiencing Bogue the mask, photo by N
Me, myself & Sergio Zambon, photo by N
Sylvio Giardina and Maria Sole Vannetti, photo by N
Petals, feathers and sequins feature in the new creations by Myriam B., jewelry and womenswear that embody a bright craftsmanship and experimentation. The incisive, minimal and refined timeless elegance of creations talks about poetry and depicts a delicate and at the same time solemn and surreal femininity. New pattern complete the work by Myriam – known for the accessories made by using sequins turned into inorganic corals – the petals and wings, successful evocation of lightness, spirituality and freedom.
PETALI, PIUME & PAILLETTES: LA POESIA DI MYRIAM B.
Myriam B.
Petali, piume e paillettes sono i protagonisti delle nuove creazioni di Myriam B., gioielli e abiti che racchiudono una brillante artigianalità e sperimentazione. L’ incisiva, minimale e raffinata eleganza senza tempo delle creazioni parla di poesia e dipinge una femminilità delicata e al tempo stesso solenne e surreale. Nuovi motivi completano l’ opera di Myriam – nota per gli accessori realizzati avvalendosi di paillettes trasformate in inorganici coralli – le ali, felice evocazione di leggerezza, spiritualità e libertà.
Myriam BMyriam B.Myriam B.Myriam B.Myriam B.Myriam B.Myriam B.Myriam B.Me at the Atelier Aspecifico of Myriam B. photo by Myriam B.Me – like a doll – in Myriam B. at the Aspecifico Atelier with Myriam B.
It has recently opened “Nature, a little less conversation”, collateral event of the Altaroma latest edition which was held at the Rome Aspecifico Atelier of Myriam B, suggestive place where it was presented the co-branding collection made by Myriam B and Mario Salvucci, two brilliant jewel designers sharing the idea of nature as form of expression and source of inspiration who gave rise to an enchanting dialogue under the sign of refinement, art, poetry and craftsmanship.
L’ INAUGURAZIONE DI “NATURE, A LITTLE LESS CONVERSATION” PRESSO L’ ATELIER ASPECIFICO DI ROMA DI MYRIAM B
È stato recentemente inaugurato “Nature, a little less conversation”, evento collaterale dell’ ultima edizione di Altaroma che si è tenuto presso l’ Atelier Aspecifico di Myriam B di Roma, luogo suggestive in cui sono state presentate le creazioni realizzate in co-branding da Myriam B e Mario Salvucci, due brillanti designer di gioielli che condividono il concetto di natura quale forma di espressione e fonte di ispirazione che hanno dato vita a un incantevole dialogo all’ insegna di raffinatezza, arte, poesia e artigianalità.
Myriam B and Mario SalvucciMyriam B and Mario SalvucciMyriam B and Mario SalvucciMyriam B and Mario SalvucciMyriam B and Mario SalvucciMyriam BMyriam BMyriam BThe macro-sequins turned into inorganic corals, a leitmotiv of work by Myriam BMyriam BMyriam BMyriam BMario SalvucciMario SalvucciMario SalvucciMario SalvucciMario SalvucciMario SalvucciMario SalvucciDeanna Ferretti Veroni wearing a necklace by Mario Salvucci and the creations by Myriam BThe suggestive building ex-Pastificio Cerere where the Aspecifico Atelier is, which seems decorated with a mosaic made of……old picturesMario Salvucci, my friend and Shaded Viewer Glenn Belverio and Myriam BThe brilliant artist Pietro Ruffo (who is a resident artist at the renowned Rome Galleria Lorcan O’ Neill)Myriam B, me and Mario Salvucci
The coral and spider shaped appetizer made by Francesca Silveri in collaboration with the Foligno Forno di San Feliciano
“Nature, a little less conversation” is a collateral event of Altaroma latest edition, a tale about nature and sustainability, invoking “more action” as sang yesterday Elvis Presley, featuring two vibrant creatives, Myriam B and Mario Salvucci who share the same interest on nature as source of inspiration and value to defend and protect – as well as its hosts, flowers, plants and insects, patterns depicted in the jewels they made -, a creative interlude giving rise to a co-branding, limited edition of jewelry. The jewels, six unique items they made, will be presented on 8th July 2013, at 6:00 pm in Rome at the Aspecifico atelier of Myriam B (placed in the area of San Lorenzo at the celebrated building ex-Pastificio Cerere), during an opening cocktail, featuring Epicurean suggestions by the Montefalco wine company Sciacciadiavoli along with the delicious appetizers made by the bright food-artist Francesca Silveri in collaboration with the Foligno Forno di San Feliciano and they will be on show on 9th and 10th July 2013 from 11:00 am to 7:00 at the atelier. A not to be missed happening to enjoy the work under the sign of art, craftsmanship and poetry by two bright creatives.
“NATURE, A LITTLE LESS CONVERSATION”: LA CREATIVITÀ & SOSTENIBILITÀ DI MYRIAM B & MARIO SALVUCCI
Myriam B & Mario Salvucci
“Nature, a little less conversation” è un evento collaterale dell’ ultima edizione di Altaroma, un racconto su natura e sostenibilità che invoca “more action”, “più azione”, come cantava ieri Elvis Presley di cui sono protagonisti due vibranti creativi, Myriam B e Mario Salvucci che condividono il medesimo interesse per la natura quale fonte di ispirazione e valore da difendere e proteggere – come anche i suoi ospiti, fiori, piante e insetti, motivi ritratti nelle creazioni da loro realizzate – un interludio creativo che dà vita a un co-branding, una limited edition di gioielli. I gioielli, sei pezzi unici, saranno presentati l’ 8 luglio 2013, alle ore 18:00 a Roma presso l’ Aspecifico atelier di Myriam B (ubicato nei dintorni di San Lorenzo preso i celebri edifici dell’ ex-Pastificio Cerere), in occasione di un cocktail di apertura di cui saranno protagoniste le suggestioni epicuree della casa vinicola di MontefalcoSciacciadiavoli unitamente ai deliziosi appetizers realizzati dalla brillante food-artist Francesca Silveri in collaborazione con il Forno di San Feliciano di Foligno e saranno esposti il 9 e 10 luglio 2013 dalle 11:00 alle ore 19:00 presso l’ atelier. Un evento imperdibile per apprezzare l’ opera all’ insegna di arte, atigianalità e poesia di due brillanti creativi.
A cheese turned into coral, the appetizer made by Francesca Silveri in collaboration with the Foligno Forno di San Feliciano
The ex Pstificio Cerere, photo by Giorgio Miserendino
It has opened during the Open House event in Rome at the ex Pastificio Cerere, smashing building placed in the area of San Lorenzo, in the Pastificio Cerere Foundation, “Il potere del ritratto“( The power of portrait), exhibition curated by Diego Mormorio, made by the Nando and Elsa Peretti Foundation in collaboration with 3M Foundation, featuring the photography by Ghitta Garrell, telling about the story of an era going from Thirties to Fifties and running through 17th May 2013.
Ghitta Garrell, photo by Giorgio MiserendinoGhitta Garrell, photo by Giorgio MiserendinoGhitta Garrell, photo by Giorgio Miserendino
The exhibition has been one of the suggestive events hosted in the ex Pastificio which has included the opening of studios of artists as Ottavio Celestino and Giangaetano Patanè and ateliers as the Aspecific Atelier of Myriam B.
photo by Giorgio MiserendinoOttavio Celestino, photo by Giorgio MiserendinoOttavio Celestino, photo by Giorgio Miserendino
An awesome happening to enjoy art, photography and fashion in Rome, in a highly evocative place which yesterday has hosted artists from the Trans-avant-garde like Francesco Clemente, Francesca Woodman and continues to hold this tradition, hosting the studios of vibrant contemporary artists and creatives.
ARTE, FOTOGRAFIA & MODA PER L’ EVENTO OPEN HOUSE ALL’ EX PASTIFICIO CERERE DI ROMA
Ghitta Garrell, photo by Giorgio Miserendino
È stata inaugurata in occasione dell’ evento Open House a Roma presso l’ ex Pastificio Cerere, suggestivo edificio ubicato nell’ area di San Lorenzo, nella Fondazione Pastificio Cerere, “Il potere del ritratto”, mostra curata da Diego Mormorio, realizzata dalla Fondazione Nando ed Elsa Peretti in collaborazione con la Fondazione 3M, di cui è protagonista la fotografia di Ghitta Garrell che racconta la storia di un’ epoca che va dagli anni Trenta agli anni Cinquanta e prosegue fino al 17 maggio 2013.
Ghitta Garrell, photo by Giorgio MiserendinoGhitta Garrell, photo by Giorgio Miserendino
La mostra è stato uno degli eventi ospitati nell’ ex Pastificio che ha incluso l’ apertura degli studi di artisti quali Ottavio Celestino e Giangaetano Patanè ed atelier quali l’ Atelier aspecifico di Myriam B.
Giangaetano Patanè, photo by Giorgio MiserendinoGiangaetano Patanè, photo by Giorgio MiserendinoGiangaetano Patanè, photo by Giorgio MiserendinoGiangaetano Patanè, photo by Giorgio MiserendinoGiangaetano Patanè, photo by Giorgio MiserendinoGiangaetano Patanè along with a work he made, photo by Giorgio Miserendino
Un fantastico evento per apprezzare, arte, fotografia e moda a Roma in un luogo altamente evocativo che ieri ha ospitato artisti della Transavanguardia quali Francesco Clemente, Francesca Woodman e continua a mantenere questa tradizione, ospitando gli studi di vibranti artisti e creativi contemporanei.
The Aspecific atelier of Myriam B., photo courtesy of Myriam B.The aspecific atelier of Myriam B., photo courtesy of Myriam B.Me in Myriam B, at the Aspecific atelier of Myriam B., photo by Myriam B.
It has recently opened in Rome at the Rossmut gallery and concept store “Blue K”, the exhibition paying homage to Yves Klein, featuring the works, drawings on paper and ceramic works made by the famous artist Pizzi Cannella celebrating a color, the blue and exploring nostalgia. The exhibition, curated Laurent Boudier, running through 31st July 2013, hosted also a performance, directed by Angelo Cricchi which proposed again the Anthropometries by Ives Klein from 1960, joined to the live performance of “Monotone symphony” ideated by Yves Klein and performed by Archi di Roma. A smashing event under the sign of contemporary art.
L’ INAUGURAZIONE DI “BLUE K” ALLA GALLERIA ROSSMUT DI ROMA
Pizzi Cannella, photo by Giorgio Miserendino
É stata recentemente inaugurata a Roma presso la galleria e concept store Rossmut “Blue K”, la mostra che rende omaggio a Yves Klein, di cui sono protagoniste le opere, disegni su carta e ceramiche realizzate dal famoso artista Pizzi Cannella che celebrano un colore, il blu ed esplorano la nostalgia. La mostra, curata da Laurent Boudier che prosegue fino al 31luglio 2013, ha ospitato anche una performance, diretta da Angelo Cricchi che ha riproposto le Antropometrie di Ives Klein del 1960, unita all’ esibizione dal vivo della “Monotone symphony” ideata da Yves Klein ed eseguita da Archi di Roma. Un formidabile evento all’ insegna dell’ arte contemporanea.
Pizzi Cannella, photo by Giorgio MiserendinoAngelo Cricchi and Federica Trotta, photo by Giorgio MiserendinoPizzi Cannella, photo by Giorgio MiserendinoMyriam Bottazzi aka Myriam B., photo by Giorgio MiserendinoPizzi Cannella, photo by Giorgio MiserendinoPizzi Cannella, photo by Giorgio MiserendinoLupo Lanzara, photo by Giorgio MiserendinoPizzi Cannella, photo by Giorgio MiserendinoPizzi Cannella, photo by Giorgio MiserendinoDavide Orlandi Dormino, Clara Tosi Pamphili and the work by Pizzi Cannella on the frame, photo by Giorgio MiserendinoPizzi Cannella, photo by Giorgio MiserendinoPizzi Cannella, photo by Giorgio MiserendinoPizzi Cannella, photo by Giorgio MiserendinoPizzi Cannella, photo by Giorgio Miserendino
The fourth edition of Floracult, the event created by the illuminated fashion designer of Carmina Campus and activist Ilaria Venturini Fendi featured many scents, colors, flavors and events all celebrating nature and was held in the Rome countryside, at La Storta, I Casali del Pino.
The armadillo featuring in the house of animals at Floracult
Another little host at Floracult
One of this marvelous happenings concerns my meeting with Stefano Mancuso, expert of vegetal neurology, director of LINV ( International Laboratory of Vegetal Neurology) who featured in the book launch of “Verde brillante. Sensibilità e intelligenza del mondo vegetale (Bright green. Sensibility and intelligence of vegetal world)” he wrote.
This event surprise me every year with new discoveries, successful meetings around a slow conscious and sustainable lifestyle.
The no-profit association Oxfam Italia featuring in FloracultOxfam Italia
One of this marvelous happenings concerns my meeting with Stefano Mancuso, expert of vegetal neurology, director of LINV ( International Laboratory of Vegetal Neurology) who featured in the book launch of “Verde brillante. Sensibilità e intelligenza del mondo vegetale (Bright green. Sensibility and intelligence of vegetal world)” he wrote.
Stefano Mancuso during the book launch of “Verde brillante. Sensibilità e intelligenza del mondo vegetale(Bright green. Sensibility and intelligence of vegetal world)”
I was amazed by the cross pollination from one grass to another, a practice which generates addiction of the insect. Another weird discovery concerned the relationship between a tree and the ants that are hosted and nourished by that tree, its body contains ingredients that create addiction and make the ants more aggressive. In fact the ants fight against every (little or big) creature to protect the tree.
I talked hilariously to Stefano about the vegetal creatures that play a role of mistress and pushers. The sensitivity evidenced in the vegetal world like the mimosa pudica (“pudica” stands as “prudish”), a kind of mimosa which reacts to the touch of a hand.
The prudish mimosa
Stefano modestly encourages the knowledge and its sharing I consider this to be one of the beautiful gifts that came out of Floracult.
“Rosa Sublime” book launch celebrates the family tradition of Vittorio Barni, the production and creation of new types of roses like the Mariangela Melato rose, a white rose that had been presented to the sister of the iconic Italian actress who passed away recently. Emma Bonino, the Minister of Foreign Affairs of Italian Government, the actress Isabella Ferrari and the director Lina Wertmuller all spoke about Mariangela Melato and her sense of freedom which the white rose in her honor evokes.
Lina Wertmuller and Carla Fendi
The Mariangela Melato roseVittorio Barni and the curator of Floracult Antonella Fornai during the launch of FloracultVittorio Barni, Antonella Fornai and Isabella FerrariEmma Bonino and Ilaria Venturini FendiCarla Fendi and Lina Wertmuller
One day under the sign of nature I was pleased to share with Myriam B., bright fashion designer and dear friend of mine along with other friends.
FLORACULT (1): TRE GIORNI ALL’ INSEGNA DELLA NATURA & SOSTENIBILITÀ
La quarta edizione di Floracult, l’ evento creato dalla illuminata fashion designer di Carmina Campus e attivista Ilaria Venturini Fendi ha avuto quali protagonisti molti profumi, colori, sapori ed eventi che celebrano tutti la natura e si è tenuto nella campagna di Roma, presso La Storta, a I Casali del Pino.
Questo evento mi sorprende ogni anno con nuove scoperte, felici incontri all’ insegna di uno stile di vita slow, consapevole e sostenibile.
Uno di questi meravigliosi happenings riguarda il mio incontro con Stefano Mancuso, esperto di neurologia vegetale, direttore del LINV (Laboratorio Internazionale di Neurologia Vegetale) che è stato protagonista della presentazione del libro da lui scritto “Verde brillante. Sensibilità e intelligenza del mondo vegetale”.
Anna Fendi
Mi ha stupito l’ impollinazione da una pianta all’ altra, una pratica che genera la dipendenza dell’ insetto. Un’ altra bizzarra scoperta riguardava la relazione tra un albero e le formiche che sono ospitate e nutrite da quell’ albero, il suo corpo contiene ingredienti che generano dipendenza e rendono le formiche più aggressive. Infatti le formiche combattono contro ogni ( piccola o grande) creatura per proteggere l’ albero.
Myriam B. and the Barni roses
Ho parlato con ilarità a Stefano delle creature vegetali che interpretano un ruolo di mistress e pushers, della sensibilità dimostrata nel mondo vegetale come dalla mimosa pudica, un tipo di mimosa che reagisce al tocco di una mano.
Carnation, a flower which is the root of my family name
Stefano incoraggia con modestia la conoscenza e la sua condivisione che considero essere uno dei bei regali provenienti da Floracult.
La presentazione del libro “Rosa Sublime” celebra la tradizione di famiglia di Vittorio Barni, la produzione e creazione di nuovi tipi di rose come la rosa Mariangela Melato, una rosa bianca che è stata presentata alla sorella dell’ iconica attrice italiana che è recentemente venuta a mancare. Emma Bonino, il Ministro degli Esteri del Governo italiano, l’ attrice Isabella Ferrari e la regista Lina Wertmuller hanno tutte parlato di Mariangela Melato ed il suo senso per la libertà che la rosa bianca in suo onore evoca.
Me at Floracult
Un giorno all’ insegna della natura che sono stata lieta di condividere con Myriam B., brillante fashion designer e cara amica mia unitamente ad altri miei amici.
I recently shared a smashing afternoon interlude in Rome under the sign of poetry with my friend, the bright filmmaker Michele Civetta, visiting the Aspecific atelier by Myriam Bottazzi aka Myriam B., placed in the suggestive building of ex-Pastificio Cerere – hosting the studios of many celebrated visual artists – in the area of San Lorenzo which has recently opened, featuring the creations she made, accessories, jewels that reinterpret and subvert the concept of sequins, combining stones, feathers and metal along with clothes embodying a highly conceptual approach and a bright craftsmanship.
UN INTERMEZZO POMERIDIANO A ROMA: LA MIA VISITA ALL’ ASPECIFICO ATELIER DI MYRIAM B
Myriam B.
Ho recentemente condiviso un formidabile intermezzo pomeridiano a Roma all’ insegna della poesia con il mio amico, il brillante regista Michele Civetta, visitando l’ Aspecifico atelier di Myriam Bottazzi aka Myriam B., ubicato nel suggestivo edificio dell’ ex-Pastificio Cerere – che ospita gli studi di plurimi celebri artisti – nei dintorni di San Lorenzo che è stato recentemente inaugurato, di cui sono protagoniste le creazioni da lei realizzate, accessori, gioielli che reinterpretano e sovvertono l’ idea delle paillettes, combinano pietre, piume e metallo unitamente ad abiti che racchiudono in sé un approccio altamente concettuale e una brillante artigianalità.
Myriam B.Myriam B.Myriam B.Myriam B.
Myriam B.Myriam B.Michele Civetta and his jacket in the mood for bringer of lightMichele CivettaMichele Civetta and Myriam B.Myriam B. and me
fashionbeyond.fashion 